安迪底迪

首先，我們先來看一段功利主義的定義： 功利主義提倡追求「最大幸福」，認為效益即至善的理論，相信決定行為適當與否的標準在於其結果的效益程度------維基百科 簡而言之，就是一切的行為應以符合全人類最大效益的作法為優先，當然其中有許多矛盾與衝突，如今也不停的被探討。 好的，進入主題。《Circle》為一部小成本驚悚電影，這類型的電影往往有兩個相同的特徵：密閉的空間、未知的規則，知名的《異次元殺陣》、《奪魂鋸》便是把這兩點發揮到極致的最佳案例。 沒有拖拖拉拉的前戲，《Circle》讓觀眾和角色同時醒來，也一起慢慢了解身處世界的規則。 這邊大概說一下規則，然後你可以稍微思考一下，如果是你會說一個怎麼樣的故事。來囉。 踏出圈子的人會死。 每回合大家需投票讓其中一個人去死。 都不投票則會隨機讓一個人死。 若有人獲得相同票數就針對他們再投一次。 聽起來是不是相當日本漫畫的風格？不過比起日漫變態心機和腦力對決，《Circle》比較偏向展現社會型型色色價值觀，當然為了戲劇張力，對決還是不可或缺的啦。 記得前面講到的功利主義嗎？雖然丟到這極端的環境，有些誇飾，但其實真實世界這種事也是每天不停的在上演，小至公司裁員，大至少數種族迫害，再讓我們來看看劇中角色們最先決定該死的人是誰？老人，呵呵。 慢慢，人們開始難以選擇，是教育無數莘莘學子的老師，還是把身心奉獻給上帝的人有價值？每個人內心最深處都有不同的排行，這從來就沒有答案，但人們總是希望有個答案讓自己能夠相信，這時就出現了一個代表「善」的選項：孕婦與小孩；於是部分人為了「善」，相信自己正在做對的事，當然就會和利己的人們產生衝突，我說你偽善，你說我自私，這就是《Circle》最大的看點。 今天就不討論善惡了，總之無論是拿著功利主義的牌子實際上塞滿自己口袋，還是對著自以為善的方向一陣亂闖卻幫了倒忙，這些人紛紛代表了世上不同的團體，刺激的「淘汰」賽之餘，也彷彿看見世上各個團體間紛擾的模樣。 至於結局，我個人實在相當喜歡。 聰明的主角從開頭便迅速的做出決策，先是杜撰記憶創造自身的價值，又看準孕婦和小孩肯定會受到憐憫到達最後，然後利用言語與規則產生的機會，最終成功活了下來。 出去後，可以看見其他「場次」存活的大多是女人和小孩，短短的鏡頭便讓觀眾腦中浮現其他千千萬萬「場次」的

首先要說，對於生在90年代的我來說，我接觸到到龐克已經是所謂「流行龐克」Green Day之類的，沒辦法我高中時21Guns實在紅翻整片學園。 《少年手指虎》由宮藤官九郎編導，講述了一個早已解散二十幾年的龐克樂團在因緣際會下重新聚在一起的故事。 宮藤官九郎是個相當難以定義的角色，從編劇、導演、電視劇到舞台劇都有出色的作品，他的才華這邊就不多說了，只是許多跨領域導演的電影作品我都滿喜歡的，像是《瘋狂店員》、《白爛賤客》的導演Kevin Smith就是一個例子，雖然他應該還是最愛漫畫啦。 好了說說《少年手指虎》吧，除了宮藤官九郎獨有的幽默外，片中還有青春洋溢到不行的宮崎葵，看她跟著龐克大叔們吐舌頭比中指還真是新鮮到不行；電影很輕鬆，節奏和音樂互相疊進，誇張的劇情、演技搭配起「龐克樂團」完全不會突兀，也更加對比出步入中年的無力與失落。 說到中年追夢，什麼也比不上看到一個老頭頂著龐克頭來的直接，連句台詞都不用，熱血卻無奈的五味雜陳就已經來到了舌尖。 印象很深的那一段，宮崎葵離開後，團員們手足無措的到處亂跑，然後說了這麼一句話。 「以前被看不起我們的大人笑，現在被小鬼頭們笑，我們還有什麼好怕的？」 是啊，有什麼好怕？生而在世還要在乎他人的眼光，也太累了。也許看似失敗的人生、充滿幼稚的舉動，那股真誠竟然打動了宮崎葵，那也肯定也能打動你的。 《少年手指虎》雖然有那麼幾個令人感傷的片段，但大部分還是充斥無可救藥的爆笑，老不休的團員加上青澀又可愛的宮崎葵，逗到不行，一邊無釐頭的巡迴演唱，一邊帶我們了解這個樂團當年的風風雨雨，不拖泥帶水在人物塑造上卻讓我們無法自拔的愛上他們，並燃起你我心中最底層的夢想。套用一句北野武的台詞：「我們的青春才正要開始呢！」 相較之下，我一般更喜歡戲劇性強的作品，當然現實主義也有《活著》、《壞孩子的天空》之類的經典，但往往誇張的表面下感受會被昇華的更加真實，看看卓別林，看看周星馳，我相信你會同意的。 總之，大推，結案，就好好享受，然後一起在大笑中青春的老去吧！Fuck！