安迪底迪

故事簡介：一隻住在鴨子星球上的鴨子 Howard，某天被神秘的力量拉到地球，並捲入一起外星生物入侵事件。 《Howard the Duck》（台譯：天降神兵）是一部1986年由漫威漫畫改編、George Lucas（星際大戰）製片、耗費成本約3700萬美金的好萊塢巨作，結果卻是史上最滑鐵盧的漫威改編電影。它不僅在票房上一敗塗地，專業影評也是一面倒的負評，拿下 IMDb 4.7、爛番茄 15%的成績。 明明如此失敗，為什麼《Howard the Duck》的知名度仍然很高，吸引一群非常享受的影迷（也有可能他們不是在 sober 的狀態），最後還列入 Cult 片的範疇，在電影社群裡引發狂歡？以下我將分享關於這個現象的個人見解，以及我的觀影心得。 首先，這隻鴨子是漫威漫畫裡有名的角色，他老是叼著煙，喜歡挖苦、嘲諷他人，對自己身為一隻鴨感到無奈，你可以把他想像成「死侍」的憤世嫉俗版。當然，這樣幽默的角色受到廣大粉絲的歡迎，以下這張圖片就是他形象的完美寫照。 圖片來源： ultimate comics 這樣有名的角色改編作品，自然有相當的人氣，加上 George Lucas 在當年已經因星際大戰闖出名聲，更是為《Howard the Duck》增添不少話題，所以，在上映期間雖因負評一面倒而滑鐵盧，出DVD後還是讓很多人基於好奇的原因，租來朝聖。 《Howard the Duck》中規中矩的走著好萊塢套路：從一介凡人（凡鴨？），遭遇到不可抗力的事情，經歷心態的轉變與成長，最後拯救世界。沒有驚喜，但也沒什麼錯誤，直到如今好萊塢的英雄片也跳脫不開這條路線。真正讓《Howard the Duck》飽受批評的部分是它沒有說服力、塑造不夠深入、扁平化到極致的角色。 有太多可以吐槽的點，Howard 又不夠好笑，加上它成本天價卻只有B級片的效果，導致觀眾感到不值得，這些都是原因。像是劇組製作了多個 Howard 的頭，片中有些部分是演員在裡面演，其他部分則是純玩偶，用動畫來製作，雖然用心且所費不貲，但成品卻有種會讓小孩做惡夢的感覺。 老是穿著西裝的 Howard，我是覺得滿可愛的啦 我個人倒是挺享受裡面的一些小趣味，像是 Howard 遇到 Duck Hunt、看到煎蛋被嚇死，還有施展經典的 ...

改編自森見登美彥的同名小說，湯淺政明導演的《春宵苦短，少女前進吧》是一部想像力爆棚的動畫電影，以好奇心旺盛的黑髮少女為主軸，經歷了一個奇妙瘋狂又浪漫的夜晚。 雖然劇情不是重點啦，但以下會涉及，請斟酌觀看。附上預告片。 首先談談湯淺政明。從《心靈遊戲》被最後鯨魚肚子裡奔跑的片段震撼到後，我就已經記住這個名字了；《四疊半神話大系》時，機關槍的語速、天馬行空的劇情都深獲我愛，如今，《春宵苦短，少女前進吧》也沒有讓我失望。相較於其他知名的動畫導演，他的路線「豪放」許多且變化莫測，幽默之餘還是一盤盤視覺上的佳餚。 前面說的放飛想像力真的一點不誇張，各種巧思層層堆疊，像是少女的手錶走的慢，老人的手錶走到飛（笑），於是當我們看到李白時鐘飛快的旋轉，帶來的壓迫感馬上變得很強烈。還有許許多多綻放的花、辣到會產生幻覺的火鍋、感冒造成的龍捲風，每一樣都帶著古靈精怪的趣味。 看過《四疊半》再看《春宵苦短》，裡頭很多地方肯定會讓你會心一笑，很多角色和概念有重疊的部分，像是碎碎念的趕火車語速，還有可愛「小牛仔」的變態行為等等。想了想，連男女主角都長得挺像的。 p.s. 牛仔就是男人跨下喜歡衝來衝去的那位小傢伙。 有沒有很眼熟？ 不過比起《四疊半》最後深沈的結論，《春宵苦短》倒是青春洋溢的多，且為了把所有故事塞進一個晚上，導致節奏相當緊湊。不過配上講到哪演到哪的畫面支援、爭先恐後的大色塊，完全是我的菜啊！說真的，我認為動畫片比起一般電影最大的武器，便是現實與虛擬場景的轉換與融合，所以把無限腦洞想像力呈現出來的《春宵苦短》，實在是個不可多得的好動畫片。 最後想說一句，看完這部電影真的會很想來杯「電氣白蘭」或「雞蛋酒」，不知道誰有食譜？ 延伸閱讀： 所有未擇之路：四疊半神話大系 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《我的事說來話長》我什麼時候演了一部日劇

《一個字頭的誕生》為一部杜琪峯監製，韋家輝導演，劉青雲、吳鎮宇主演的黑色喜劇電影。有別於當時香港影業流行的「古惑仔式」帥氣黑社會片，《一個字頭的誕生》走一個荒誕、幽默、亂七八糟的路線，沒有陳浩南的銅鑼灣，只有一個名為「阿狗」的呆萌劉青雲。 英文片名為《Too Many Ways To Be No 1》，應該是少數翻的真的很好的華語片，看完你就知道了。 就推薦到這邊，以下涉及劇情請斟酌觀看。 首先，觀影前我完全不知道是這種《蘿拉快跑》的劇情，在當時應該是挺新潮的吧？無奈現在已經是老梗了。再來《一個字頭的誕生》的攝影是帶有點實驗性質的，晃晃悠悠、餐桌上圓形轉動、按摩店上下顛倒，最讓我噴飯的是隨著大寶呼叫器BBB的那段，真的有才。 第一段的阿狗，丟了錢、埋了呼叫器、不會開車被罵到臭頭，雖然後來還是有展現大將雄風，可惜已經太遲；第二段，從拿手錶付帳開始，講義氣、有擔當，硬著頭皮踩油門也要把小女友送到醫院，整個180度轉彎。其實他的性格是一樣的，重點在於他如何面對遇到的「關」。 沒過，死無葬身；過了，海闊天空。 另外，在如今「反送中」沸沸揚揚年代，我不自覺的聯想到了政治。兩個選擇，一邊去大陸，一邊去台灣，這要我不聯想也太強人所難了吧。看完後還發現，《一個字頭的誕生》竟然是97年的電影......太巧了吧！ 我不得不猜想這部電影有沒有一絲絲政治意圖。回頭看看算命師的話，「去大陸還是台灣不是重點，重點在你的心」，是不是韋家輝的心聲？直到20年後的現在，香港還沒走出這個迷茫，身為最能感同身受，一直在找尋身分認同的台灣人，突然在阿狗身上看到香港的影子。 97年的關口，是一個沒有標準答案的問題，但必須說，香港面對現在這樣黃藍對立的烏煙瘴氣，始終要找到自己的答案。跟隨自己的心，聽起來可笑有無用，卻是唯一的方法。 好啦不說政治了，林鄭沒下台前局勢大概很難有什麼變化，接下來談談其他部分。 1. 台中在台灣早期算是有名的龍蛇混雜的黑幫聚集地，傳說全台最多飆車族的「一中街」便在台中（開玩笑勿戰，我三重人啦自己人自己人）。 2. 台灣黑社會「切小指」賠罪的習慣源自日本統治時期，大概是武士時代切腹謝罪的現代版，直到現在，偶爾還會看到黑道份子切小指道歉的事情出現在社會新聞。 3. 這群「世紀組合」大概是史上最low的黑幫，滿嘴大話不結帳，...

JOJO是一個狂熱的「希粉」男孩，夢想是加入納粹青年團，上戰場殺可怕的「猶太魔鬼」，有多狂熱呢？他的imaginary friend竟然是一個搞笑版希特勒。這個希特勒是他的導師兼朋友，陪伴他、幫助他，跟著他一起度過二戰時期的德國。 觀影沒多久便聯想到了Wes Anderson，腦洞大開配繽紛色彩，以及各式對稱的構圖。不同的是，《JOJO RABBIT》的詼諧是好萊塢式的，大張大放，沒Wes Anderson那麼含情脈脈。 畢竟是關於二戰納粹的故事，免不了有一些悲傷，而《JOJO RABBIT》用小孩的視角去看待，不過多渲染，反而在某些場景異常感人，典型的「遠看喜劇，近看悲劇」。 老實說，真的很好笑，在我心中比不上《美麗人生》或《穿條紋衣的男孩》，但除去納粹part，本片在幽默上也是成功的讓我東倒西歪。所以，或許你也有點厭煩了這種《大獨裁者》類型片，或許你也心想「到底還要Heil幾次Hitler」，但如果你想來部輕鬆微黑喜劇開懷大笑一番，搭配你下班後累得和狗一樣的夜，那我還是很推薦《JOJO RABBIT》的。 題外話，台灣中譯《兔嘲男孩》？到底是在？你才他X欠吐槽...... 題題外話，中國譯《喬喬的異想世界》，怎麼有種台灣早期既視感...... 下面簡單紀錄心得，涉及劇情煩請斟酌觀看。 小胖Yorki JOJO演技真的很好，就是一個徹底被洗腦的小孩，完全沒讓我出戲，90分。 不過，唯一支持小胖Yorki。口音可愛，抱抱把我萌翻，飛彈不小心飛出去我笑爆，最後的 "Yeah, it's definitely not a good time to be a Nazi." 100分。 JO雖然被洗腦，還是在察覺到猶太姐姐難過時趕緊把信改掉，可愛。 隊長知道媽媽死，所以才跑去JO家，最後幫了猶太姐姐。 這次，換JOJO幫媽媽綁鞋帶了。 黑衣人輪流Heil Hitler全片最好笑，再搬出一次文章標題：到底是要Heil幾次。 看完後，突然很想重溫《月昇冒險王國》。 應該拿不了最佳影片。（我不準啦，去年也沒看好綠皮書......） 最後，「愛」在這部片裡佔了很大的份量，媽媽的愛，姐姐的愛，隊長的愛，胃裡會有蝴蝶的愛，人與人之間的愛。JOJO眼中的美麗與醜陋隨著認識世界和...

《十二怒漢》是一部偉大的片子，無論對議題的討論、編劇的完整到電影美學，都是萬里挑一的絕佳電影。第一次看《十二怒漢》是在高中的公民課，還記得當時看完便滿腦震撼，和同學討論不休。 今日再看，張力依舊十足，探討的問題也還未過時，但我之前並沒有注意到，或許它真正偉大的原因來自另一個面向，那就是它是一場不折不扣的「教育」，套用中國的話就是宣導片，或者說「主旋律電影」。 當然，教育不全是好的，看看《厲害了，我的國》，呵呵。 好啦。以下進入正題。 美國從被殖民時代便從英國繼承了「陪審團」制度，並一路延續到如今。今天我不討論司法制度，我只是想點出一個很明顯的事實，那就是《十二怒漢》（1957年）的誕生，很大一部分教育了20世紀中後期的美國民眾。 美國為什麼能變得強大？這裡頭有太多因素，包括二戰、包括創業風氣、包括自由，另外，還有很大一部分來自美國公民的「法律素養」。這種素養可不是一朝一夕可以產生的。 舉例來說吧，治安是一個台灣最讓我引以為傲的事情，而其他國家就算現在把制度改的和我們一樣，也無法馬上達到。它的存在，仰賴每一個人民腦裡的基本素質，這些素質在社會風氣和教育之下一路孵化，成為一個巨大的網，最終連接成整個社會的道德觀。 而法律素養，便是美國能崛起的其中一個關鍵因素：當人們具有良好的法治觀念，擁有「懷疑」以及「思考」的能力，並共同創建可以保證人民財產安全、言論自由的法治社會，才讓人民帶著安全感，更積極的去創造價值，無論在文化上還是經濟上。 現在讓我們看回《十二怒漢》，它就是藉由一個虛構的故事，闡述了Reasonable Doubt，闡述了對生命的尊重，並批判偏見、批判標籤、批判那些對法治不負責任的人，最後創造了這一場成功的公民教育。 其實，探討這樣的議題的紀錄片難道少了嗎？針對法治的作品不是隨處可見嗎？憑什麼《十二怒漢》就這麼經典？很簡單，因為《十二怒漢》沒有讓人昏昏欲睡的說教，它用無尿點的機智對白、緊湊節奏，以及讓觀眾對於「男孩」命運的好奇，比起其他嚴肅的紀錄片，能觸及更大範圍的觀眾，並帶來同樣的效果：上一堂好課。 除此之外，它在影視界的成功，讓它得以永垂不朽，永遠教育下去。世界各地甚至出現諸多翻拍、效仿，成功的把價值觀廣闊的傳遞出去，其中源頭也是基於相同的原因。 如今，我們都已知道電影、文字、影片或任何媒體的力量有多...

《The King》，《金權性內幕》，又譯《王者》，韓國電影，由趙寅成、鄭雨盛、柳俊烈聯手主演。 觀影前，我對劇本身完全沒有任何瞭解，還以為即將觀賞一場金融風暴還是什麼金錢遊戲，說實在，台灣這次的翻譯不行，看看《王者》，磅礴又貼切。 不說翻譯，《金權性內幕》整體設定是相當吸引人的，從正義感與現實、檢察官與黑道這些處處存在的矛盾感皆飽含張力，劇情大致也相當流暢，幾位男主角更是相當成功，尤其柳俊烈，肯定會讓你想起生命中那些一起發過誓的兄弟，亂觸動我一把的。 題外話，《金權性內幕》不斷勾起我關於《與犯罪的戰爭》這部片的回憶，從風格、劇情走向到角色歷程皆有其類似之處，若喜歡《與犯罪的戰爭》這類電影，那這部也值得你一看。 不過我還是喜愛《與犯罪的戰爭》，光河叔和崔岷植對戲就夠我過癮的了。 為什麼會說《王者》貼切呢，片中有一句話是這樣的，「世界上只有１％的人站在頂端，享受無窮的金錢與權力」；對於那靠著後台作奸犯科的渣男，相信柳俊烈那拳肯定抒發了每位觀眾的怒氣，但人們並不會不能理解主角的行為原因，畢竟人不為己天誅地滅。 說到底，誰沒有和誘惑拉扯過呢。 對於趙寅成加入紙醉金迷的檢察官行列，我倒不認為有什麼出賣靈魂之類，那不過是他的選擇罷了，而選擇從來都是有代價的；看看他們在大選時盯著銀幕，恨不得自己站對邊，一根接著一根的焦慮，刺激之餘也不禁感到一陣可悲。 光鮮之下，不過是滿滿的腐敗與惡臭。 兄弟情誼總在最黑的夜才會發光，趙寅成與柳俊烈這對光與影的化身雖然並非主線，卻為電影後期添加不少看頭。 「你就繼續待在亮處，讓我當你的影子吧。」 滿手骯髒，卻是整場鬧劇最亮麗的存在，最後的下場實在讓人無法不為其動容。 真要挑的話，大概就低潮過後的黎明太快速而有些不真實吧，商業的走向我自然明白，就是處理的太過急躁，有些可惜。 總的來說，《金權性內幕》算是令人過癮的電影，娛樂、完整性和演技都有足夠的誠意，可以選擇一看。 不過選擇都是有代價的，哈哈。