安迪底迪

或許是遭遇挫折，或許是課業事業感情上不順，又或許是近期疫情的影響，每個人在人生中一定都會經歷低潮，處於生理和心理皆需調整的狀態。此時，每個人都有屬於自己走出來的方式，而對於我來說，影視作品就是其中之一。 《比宇宙更遠的地方》是一部由日本 MADHOUSE 公司製作的原創動畫，描述了4個高中生彼此相遇，並隨著觀測團隊一起前往南極的故事。 嚴格上來說，《比宇宙更遠的地方》並不是個以勵志為取向的作品，但它滿溢的正向能量和溫暖，完全足以擁抱觀眾、治癒心靈。以下便來說說它的優點和特色。 首先是故事，《比宇宙更遠的地方》講了一個極其日常、單純的故事，沒有太誇張的敘事或衝突，相當真實；與其配合的畫風也一樣，從日本街道、新加坡、澳洲到南極都走細膩的寫實路線。平時我不太喜歡寫實派，總覺得動畫應該是想像力的畫布才對啊！但因為這部作品來到的是大部分人都很陌生的南極，於是在展現其風景時，寫實就成了絕佳的方式。 大概是這種風格 可愛 再來是主角們的成長與羈絆。他們從原本個性膽小、陷於過去、心有不甘、孤獨的狀態，在踏上旅程後彼此扶持，不經意間的相互拯救，最終更加了解自己，且獲得無法比擬的友情。 其中我最欣賞的是他們吵架的段落。人們在暴露最真實的自己在他人面前時，往往都是非常脆弱且情緒化的，在吵完、認知到彼此的差異後還是願意站在對方身旁的力量，比起很多動畫裡那種喊喊口號的友情，真實的多，也更令人動容。 最後是關於南極的意象和正能量。對於主角們來說，去這個比宇宙還遠的鬼地方，比起旅行其實更像是一趟對於他們的挑戰。可怕的洋流、暈船、物資缺乏、暴風雪等等，一道道阻礙彷彿人生成長時必經的坎，無法逃避，只能一一去面對去克服。荒蕪、難以抵達、嚴峻的生活環境這些南極的特性，造就了這樣的意義，也讓作品有了更豐富的內涵。 尤其其中有一段，把破冰這個感覺很中規中矩的行動描繪的熱血沸騰，「突破」和「堅持」的精神於是便貫穿了他們的行動，與主角們自身的成長相輔相成，也帶給觀眾滿滿的正面能量。 總之，《比宇宙更遠的地方》是個品質優良的作品，對於陷入低潮的人有藥到病除的奇效，角色塑造的非常討人喜歡，節奏也掌握的不錯，每一集都有些小張力且主線並不拖泥帶水，基本上除了正能量強到有點過頭以外，沒什麼太大的缺點，推薦一看（Netflix上可以看）。 延伸閱...

今天想來推薦這部Netflix上看到的動畫：《爆炸頭武士》（Afro Samurai）。它是部2007年由GONZO製作，改編自岡崎能士同名漫畫的作品。《爆炸頭武士》融合了日本武士與黑人文化，風格相當特殊，配上僅僅5集的長度，簡潔有力，還請來山繆傑克森配音，讓人驚喜連連。 《爆炸頭武士》講了一個關於復仇的故事，非常簡單且無腦的劇情，自然也沒什麼發人省思的深刻內涵。它有的，是讓人眼花撩亂、心跳加速的熱血打鬥，以及各種文化碰撞下的新奇火花。 首先，日式動畫和英文配音在最一開始就給我帶來很大的衝擊，尤其一直聽到熟悉的媽抖發科總有種荒唐感，印象很深是有一次敵人從背包拿出火箭炮： 「You got a mdfk RPG?」 「A RPG in a mdfk backpack?」 還有他們稱呼大師兄二師兄，都會講Brother One，Brother Two...... 現在想到還是很想笑。亂幽默的。 再來，《爆炸頭武士》裡有各式各樣的元素，除了上面提到的火箭炮，裡頭還有機器人、人造人、飛彈手槍一大堆東西，擺明了「只要打起來帥就可以」的態度，非常隨性。 說到這就想提一下《追殺比爾》。在我看來，它和《爆炸頭武士》的中心思想相似，是一種對於整個流行文化的發揮與致敬，這類型的作品可能經不起推敲，評價也會相當兩極，但其特色十足的藝術風格，往往對於文化傳播卻有極大的影響力。後人往往會從這些作品當中摸索，甚至創造出新的風格和藝術。 當然，這並不是作者的目的，他們真正的目的大概是自嗨的自我滿足，畢竟把自己熱愛的事物融合、創造的過程，便是很有成就感的一件事了。 最後，雖然《爆炸頭武士》的劇情只要「復仇」兩個字就可以說完，非常普通，但如果你認同這些新奇、喜歡驚喜、想要來場熱血的動作配上嘻哈音樂，且不在乎在武士世界裡看到手機這樣隨便的世界觀設定，那麼《爆炸頭武士》或許可以滿足你。祝你和我一樣，獲得一次特別的娛樂享受。 延伸閱讀： 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《碳變：義體置換》觀後微心得 所有未擇之路：四疊半神話大系

剛抱怨完《碳變》第二季，馬上發現Netflix上映了這部動畫電影版《碳變：義體置換》，和《碳變》有著相同的背景宇宙，只是語言變成日文。正所謂「愛之深，責之切」，會責就是因為愛它的世界觀嘛，所以我當然是立馬來看。先上個預告。 因為很新，就不談劇情了，以下只說說我喜歡與不喜歡的部分。 不喜歡：劇情和角色。感覺的出來，《碳變：義體置換》想要營造懸疑的氣氛，可是提示用力過猛，故事變得不太吸引人，甚至有一點點無聊；另外，可能基於時間有限，對於角色塑造並不足夠，裡頭幾乎沒有任何一個鮮明或討喜的傢伙，挺可惜的。 喜歡：其他一切。CG動畫的完成度很高、噴好噴滿的血腥場景（個人喜愛）、打鬥動作方面的鏡頭夠燃，尤其配上服裝和背景，賞心悅目。此外，電影融合賽博龐克的霓虹與日式古典的樸素，耳目一新，我覺得光是看它的畫面就是個爽快且平常較少見到的享受。 這種風格，出一部我看一部 另外有一點必須提下。對於看過原著或是看過《碳變》劇集的人來說，《碳變：義體置換》像個番外篇，有些部分可以會心，可以理解主角的行為邏輯，但對於沒看過的人，雖然整體觀影不受影響，不會有不懂的部分，但會少了很多延伸，可能會覺得角色過於扁平，缺乏說服力。沒辦法，電影實在沒太著墨在角色身上。 唉，怎麼不出個系列，迷你劇集也好啊。 總之呢，本片絕對是比《碳變》第二季更值得看的，同樣的世界觀，更cyberpunk，更帥的畫面與動作，是個原宇宙延伸出的「西部公路」式支線小短篇，誠心推薦。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《Blame！》 科幻末世電影 觀後感

改編自森見登美彥的同名小說，湯淺政明導演的《春宵苦短，少女前進吧》是一部想像力爆棚的動畫電影，以好奇心旺盛的黑髮少女為主軸，經歷了一個奇妙瘋狂又浪漫的夜晚。 雖然劇情不是重點啦，但以下會涉及，請斟酌觀看。附上預告片。 首先談談湯淺政明。從《心靈遊戲》被最後鯨魚肚子裡奔跑的片段震撼到後，我就已經記住這個名字了；《四疊半神話大系》時，機關槍的語速、天馬行空的劇情都深獲我愛，如今，《春宵苦短，少女前進吧》也沒有讓我失望。相較於其他知名的動畫導演，他的路線「豪放」許多且變化莫測，幽默之餘還是一盤盤視覺上的佳餚。 前面說的放飛想像力真的一點不誇張，各種巧思層層堆疊，像是少女的手錶走的慢，老人的手錶走到飛（笑），於是當我們看到李白時鐘飛快的旋轉，帶來的壓迫感馬上變得很強烈。還有許許多多綻放的花、辣到會產生幻覺的火鍋、感冒造成的龍捲風，每一樣都帶著古靈精怪的趣味。 看過《四疊半》再看《春宵苦短》，裡頭很多地方肯定會讓你會心一笑，很多角色和概念有重疊的部分，像是碎碎念的趕火車語速，還有可愛「小牛仔」的變態行為等等。想了想，連男女主角都長得挺像的。 p.s. 牛仔就是男人跨下喜歡衝來衝去的那位小傢伙。 有沒有很眼熟？ 不過比起《四疊半》最後深沈的結論，《春宵苦短》倒是青春洋溢的多，且為了把所有故事塞進一個晚上，導致節奏相當緊湊。不過配上講到哪演到哪的畫面支援、爭先恐後的大色塊，完全是我的菜啊！說真的，我認為動畫片比起一般電影最大的武器，便是現實與虛擬場景的轉換與融合，所以把無限腦洞想像力呈現出來的《春宵苦短》，實在是個不可多得的好動畫片。 最後想說一句，看完這部電影真的會很想來杯「電氣白蘭」或「雞蛋酒」，不知道誰有食譜？ 延伸閱讀： 所有未擇之路：四疊半神話大系 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《我的事說來話長》我什麼時候演了一部日劇

《混沌武士》在我心中一直佔了很重的地位，這幾天又回味一次，果然還是津津有味，同時也失落的亂七八糟。畢竟是粉絲，這篇文章大概率是不會客觀的，就當作我個人的胡言亂語吧。 這部2004年的動畫到底為什麼這麼吸引我？且聽我娓娓道來。 首先，《混沌武士》是一部純純的公路劇，三個主角風、無幻與仁在因緣際會下相遇，並一同上路旅行。大部分集數的劇情並不相關，可以當成單元劇來看。特殊之處在於，每一話不但劇情無關，連風格都迥異，像是第一話濃厚的嘻哈，迷幻的分鏡，到了第二話變成一個規規矩矩的童話故事，有些話黑色，有些話驚悚，有些話搞笑，有些話悲情，導致我有些專屬於自己鍾愛的部分，但當然，也會有重看時想要跳過的部分。 第二，《混沌武士》一本正經的惡搞歷史，看得我哭笑不得。還記得第一次看的時候，真心覺得這些發想真是鬼才之作，什麼梵高、同性、浮世繪、棒球，竄改之餘還頭頭是道的，五體投地都不夠的那種佩服。 第三，中西文化的融合。其實光是主題「武士」和「嘻哈」就已經夠衝突的，穿著和服拿著刀在Beat Box的大叔，穿梭日式建築噴著街頭塗鴉的青少年，這種粗線條而有趣，把西洋東洋的界線糅合的畫面裡頭處處可見。 第四，打鬥畫面，讓身為男子的我看的是熱血沸騰。無幻和仁的風格截然不同，感覺無幻有種宮本武藏、仁有種佐佐木感（大概是這樣搭配角色比較幽默），總之一個粗獷一個行雲流水，每次拔刀都沒讓我失望。我常想，或許就因為當年沒什麼特效，不能沒事東爆炸西爆炸，才產的出這些動作。後來知道，原來監製的渡邊是吳宇森和李小龍的粉絲。難怪。 第五，配樂。不多說，真的要親自體會才行。 最後，談談《混沌武士》骨子裡的核心：流浪。無幻、仁和風的過去，我們一直到最後幾話才得以一窺，三個人互相從不過問，卻是彼此心中最軟的底線。 感觸良多，大概是因為在相遇與離別了多次後，早已麻木的深處隱隱共鳴著。跌跌撞撞的活過，早已不再把「無不散的宴席」當作笑話，也不再把「下次約」掛在嘴邊；也或許是因為我也總是不知道自己到底在尋找什麼，東摸西找，看了一圈，越來越不知道自己為什麼走在這條路上，看著鏡子的瞳孔裡好像只有一片茫然。 又或許，只是那混合著浪漫瀟灑西部硬派再撒上深沉孤獨的氣氛，讓我無法自拔吧。 我們終究都是在這個世界，這段生與死間短暫的縫隙裡流浪著。順路，就一起走一段，結束，笑一笑便...

你是否曾經想過，那些你錯過的日子，究竟是什麼模樣？如果當初再努力一點，如果當初再勇敢一點，如果當初再仔細一點......如果當初，做了不一樣的選擇，一切會變的怎麼樣？ 在人類發明時空旅行之前，這會是個永恆不變的課題。 而《四疊半神話大系》，就是從一個全新的視角看待這件事：一個大學生，原本入學時想要享受玫瑰色、多采多姿、有趣的大學生活，結果灰飛煙滅，想著「假如當初我選擇了另一條路，肯定會過著截然不同的大學生活！」 然後就這麼奇幻又搞笑的，帶領我們闖入一段惡搞、歡樂又發人省思的平行時空。 故事相當簡單，大概進行到第二集你就能看出《四疊半神話大系》的中心思想，但主角機關槍似的語速、整體大而化之又同時別緻的畫風，會讓人不自覺的被吸引，隨著鋪陳一步步走入四疊半的迷宮。 這部劇有多麼特殊這裡就不詳述了，真的要親自去體會，尤其推薦年輕人，因為你們的人生還有太多太多十字路口。 接下來純粹談談我的心得。 劇中角色的符號 小津，他象徵了你我生命中遇到不如意的事，會推託給的對象。 有句有點雞湯但一點沒說錯的名言：別為失敗找藉口，要為成功找方法。沒錯，小津就是我們的藉口，會有「假如沒有他害我、假如沒有發生這些事......」的想法，本身就是我們腦子自發性的在推卸責任。 就像被老闆責備、或是一些政治人物一樣，腦子可不喜歡說「對不起，我無能」，他總喜歡趕快看看周圍，找到「小津」。 於是前期我們跟著主角的眼光，把他當作了撒旦的化身，著要去擺脫、戰勝他，埋怨他老是拖我們下水，到頭來才發現，他不過是再普通再正常不過的人，一切從來就不是別人害的。 明石呢，則是那些老是從我們眼前溜走的機會，那些我們不敢跨一步去取得的目標。 和主角一樣，我們人生都會有幾個「明石」，那是美好歲月錦上差的那朵花，也是大雪紛飛中少的那根碳，畢竟「人生要是無悔，那該多無趣」，明石就是那些遺憾。 劇裡我們焦急、盼望著主角踏出那簡簡單單的一步，劇外我們卻常常在渴望的事物之前，猶豫再三，裹足不前。是不是有點諷刺呢。 那些未擇之路的模樣 《夏洛特煩惱》的主角心心念念另一條路，結果發現它的盡頭根本不是自己想要的，只想回自己的路上吃那碗香噴噴的麵。 《Hot Tub Time Machine》雖然低級又下流，但一群充滿遺憾的中年男子，重返黃金歲月瘋狂...