安迪底迪

先上感想，《絕命大平台》不是一般的驚悚爽片，它有著絕佳的概念和藝術成分，但我個人不那麼喜歡，理由有二：第一，我更喜歡用「隱喻」來表達內核的成人寓言，但《絕命大平台》已經遠超過隱喻，根本是直接指著問題核心說教了，這樣把議題明擺在桌上的作品往往使我感到無趣；第二，它的概念太好，卻沒有相對應的角色來推動，裡頭呈現出的人性的確真實，觀眾絕對知道某些情況下角色會做出什麼行為，結果他也真的那麼做了，毫無「意外感」，或者說驚喜，我覺得是滿可惜的。 儘管如此，《絕命大平台》還是滿值得一看，氣氛營造的不錯，設定新穎且引人思考，算是成功的反烏托邦作品。奉上預告片。 以下為個人對於結局的解讀，不一定正確，拜託跟我討論討論。涉及劇情請斟酌觀看。 好的。 關於結局，我認為，主角早就死了，女孩並不存在，象徵message的甜點成功傳回到頂樓，然而廚師以為這道菜完好的被退回來只是因為裡面有頭髮而已。所以最後真正的message根本沒有傳達到。 自從主角們到了女孩那一層後，一切事物都變得不合理，規則消失了（沒變冷變熱）、女孩還存活（那一層不可能有食物，也沒有屍體），所以，在主角即將失去意識之際才出現的女孩，我覺得只是主角太過渴望，所產生的幻想。 另外，我在很初期就在想，亞裔女一直沒有死亡，那麼除非每個月小孩都在比她還高的樓層，不然她早就找到小孩了才對。所以，小孩不一定真的存在，唯一確定存在的地方就是主角的腦海。事實上，我們也沒有從亞裔女口中得到任何消息，只是「聽說」而已，可能她有其他理由，或存粹是個規則的破壞者，和黑人一樣。 其他部分，關於社會階層、權力垂直，大多數的象徵都淺顯易見，但我還有個疑問：那盤完整的蝸牛到底有什麼涵意？實在毫無頭緒，希望你可以和我分享你的看法。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 《俄羅斯娃娃：派對迴旋》

剛抱怨完《碳變》第二季，馬上發現Netflix上映了這部動畫電影版《碳變：義體置換》，和《碳變》有著相同的背景宇宙，只是語言變成日文。正所謂「愛之深，責之切」，會責就是因為愛它的世界觀嘛，所以我當然是立馬來看。先上個預告。 因為很新，就不談劇情了，以下只說說我喜歡與不喜歡的部分。 不喜歡：劇情和角色。感覺的出來，《碳變：義體置換》想要營造懸疑的氣氛，可是提示用力過猛，故事變得不太吸引人，甚至有一點點無聊；另外，可能基於時間有限，對於角色塑造並不足夠，裡頭幾乎沒有任何一個鮮明或討喜的傢伙，挺可惜的。 喜歡：其他一切。CG動畫的完成度很高、噴好噴滿的血腥場景（個人喜愛）、打鬥動作方面的鏡頭夠燃，尤其配上服裝和背景，賞心悅目。此外，電影融合賽博龐克的霓虹與日式古典的樸素，耳目一新，我覺得光是看它的畫面就是個爽快且平常較少見到的享受。 這種風格，出一部我看一部 另外有一點必須提下。對於看過原著或是看過《碳變》劇集的人來說，《碳變：義體置換》像個番外篇，有些部分可以會心，可以理解主角的行為邏輯，但對於沒看過的人，雖然整體觀影不受影響，不會有不懂的部分，但會少了很多延伸，可能會覺得角色過於扁平，缺乏說服力。沒辦法，電影實在沒太著墨在角色身上。 唉，怎麼不出個系列，迷你劇集也好啊。 總之呢，本片絕對是比《碳變》第二季更值得看的，同樣的世界觀，更cyberpunk，更帥的畫面與動作，是個原宇宙延伸出的「西部公路」式支線小短篇，誠心推薦。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《Blame！》 科幻末世電影 觀後感

故事簡介：一隻住在鴨子星球上的鴨子 Howard，某天被神秘的力量拉到地球，並捲入一起外星生物入侵事件。 《Howard the Duck》（台譯：天降神兵）是一部1986年由漫威漫畫改編、George Lucas（星際大戰）製片、耗費成本約3700萬美金的好萊塢巨作，結果卻是史上最滑鐵盧的漫威改編電影。它不僅在票房上一敗塗地，專業影評也是一面倒的負評，拿下 IMDb 4.7、爛番茄 15%的成績。 明明如此失敗，為什麼《Howard the Duck》的知名度仍然很高，吸引一群非常享受的影迷（也有可能他們不是在 sober 的狀態），最後還列入 Cult 片的範疇，在電影社群裡引發狂歡？以下我將分享關於這個現象的個人見解，以及我的觀影心得。 首先，這隻鴨子是漫威漫畫裡有名的角色，他老是叼著煙，喜歡挖苦、嘲諷他人，對自己身為一隻鴨感到無奈，你可以把他想像成「死侍」的憤世嫉俗版。當然，這樣幽默的角色受到廣大粉絲的歡迎，以下這張圖片就是他形象的完美寫照。 圖片來源： ultimate comics 這樣有名的角色改編作品，自然有相當的人氣，加上 George Lucas 在當年已經因星際大戰闖出名聲，更是為《Howard the Duck》增添不少話題，所以，在上映期間雖因負評一面倒而滑鐵盧，出DVD後還是讓很多人基於好奇的原因，租來朝聖。 《Howard the Duck》中規中矩的走著好萊塢套路：從一介凡人（凡鴨？），遭遇到不可抗力的事情，經歷心態的轉變與成長，最後拯救世界。沒有驚喜，但也沒什麼錯誤，直到如今好萊塢的英雄片也跳脫不開這條路線。真正讓《Howard the Duck》飽受批評的部分是它沒有說服力、塑造不夠深入、扁平化到極致的角色。 有太多可以吐槽的點，Howard 又不夠好笑，加上它成本天價卻只有B級片的效果，導致觀眾感到不值得，這些都是原因。像是劇組製作了多個 Howard 的頭，片中有些部分是演員在裡面演，其他部分則是純玩偶，用動畫來製作，雖然用心且所費不貲，但成品卻有種會讓小孩做惡夢的感覺。 老是穿著西裝的 Howard，我是覺得滿可愛的啦 我個人倒是挺享受裡面的一些小趣味，像是 Howard 遇到 Duck Hunt、看到煎蛋被嚇死，還有施展經典的 ...

遙想5年前，我還是個認為「下班就是要充實自己」的正向好青年哪，現在下班就是躺，唉，不說了都是淚。今天微推薦一下我私心最愛的5部韓國喜劇片，幫各位擦擦剛剛被老闆洗的臉，明天太陽出來又是一條龍！ #5 神漢流氓 / 老大靈不靈 年份：2013 演員：朴信陽，嚴智苑，尹松伊 簡介：黑道份子朴光浩在一次意外受傷後為了改變命運，在神婆的幫助之下，成了一名白天勸人行善的神漢，晚上打打殺殺的流氓 《神漢流氓》有著中規中矩的套路，不算非常出彩，但故事滿特別而且戳中我的點。這部其中一個英文翻譯版本是《The Gangster Shaman》，超有畫面。 總之呢又是鬼神又是黑幫的，兩個韓國擅長的主題融合，別有風味。 #4 陽光姐妹淘 年份：2011 演員：太多人了，去 維基 看吧 簡介：7位個性迥然不同的高中女生組成名為「Sunny」的小團體，共同笑鬧、一起幹架，經歷了青春的相愛相殺，並在多年以後再度齊聚一堂 《陽光姊妹淘》用多年後回顧的手法，呈現了一段香噴噴的懷舊青春。主角們各種兇，如果我是片商應該會翻「我的不良少女時代」吧。不過我覺得這就是最大的看點，看韓國人幹架罵髒話真的很舒壓。 描述了關於女孩的友誼，關於青春逝去的不勝唏噓，《陽光姊妹淘》集爆笑、溫馨、感慨於一身，網路評價也不錯，值得一看。 #3 金氏漂流記 / 荒島·愛 年份：2009 演員：鄭在詠，鄭麗媛 簡介：金盛瑾因負債纍纍，投漢江自盡，結果事與願違，不小心漂到了漢江中間的小島。無法回到陸地上的他，只好開始過起魯賓遜式的生活 有點玄妙的一部片，節奏微慢，笑點比較深但後勁很強，兩個主角很可愛而且不是那種狗屁純愛路線，加上我對「荒島」設定總是難以抗拒，私心給一個第三。 我的住家附近有一個忠孝橋，橋下的河中央有塊很像《金氏漂流記》裡的小土地，我小時候總是很好奇有沒有人住在那，甚至幻想我是上面的居民，要划船才能回家。怪浪漫一把的。 對了，建議看之前煮碗熱呼呼的麵，因為看到一半真的會很想吃麵。 #2 極速醜聞 / 非常主播 年份：2008 演員：車太鉉，朴寶英，王錫賢 簡介：南賢秀過著黃金單身漢的悠閒生活，事業情場兩得意，直到有一天，一位單親媽媽帶著個捲毛小孩按了他家的電鈴 這部相當知名，我也不知道看了幾次，祖孫三代的化學...

改編自森見登美彥的同名小說，湯淺政明導演的《春宵苦短，少女前進吧》是一部想像力爆棚的動畫電影，以好奇心旺盛的黑髮少女為主軸，經歷了一個奇妙瘋狂又浪漫的夜晚。 雖然劇情不是重點啦，但以下會涉及，請斟酌觀看。附上預告片。 首先談談湯淺政明。從《心靈遊戲》被最後鯨魚肚子裡奔跑的片段震撼到後，我就已經記住這個名字了；《四疊半神話大系》時，機關槍的語速、天馬行空的劇情都深獲我愛，如今，《春宵苦短，少女前進吧》也沒有讓我失望。相較於其他知名的動畫導演，他的路線「豪放」許多且變化莫測，幽默之餘還是一盤盤視覺上的佳餚。 前面說的放飛想像力真的一點不誇張，各種巧思層層堆疊，像是少女的手錶走的慢，老人的手錶走到飛（笑），於是當我們看到李白時鐘飛快的旋轉，帶來的壓迫感馬上變得很強烈。還有許許多多綻放的花、辣到會產生幻覺的火鍋、感冒造成的龍捲風，每一樣都帶著古靈精怪的趣味。 看過《四疊半》再看《春宵苦短》，裡頭很多地方肯定會讓你會心一笑，很多角色和概念有重疊的部分，像是碎碎念的趕火車語速，還有可愛「小牛仔」的變態行為等等。想了想，連男女主角都長得挺像的。 p.s. 牛仔就是男人跨下喜歡衝來衝去的那位小傢伙。 有沒有很眼熟？ 不過比起《四疊半》最後深沈的結論，《春宵苦短》倒是青春洋溢的多，且為了把所有故事塞進一個晚上，導致節奏相當緊湊。不過配上講到哪演到哪的畫面支援、爭先恐後的大色塊，完全是我的菜啊！說真的，我認為動畫片比起一般電影最大的武器，便是現實與虛擬場景的轉換與融合，所以把無限腦洞想像力呈現出來的《春宵苦短》，實在是個不可多得的好動畫片。 最後想說一句，看完這部電影真的會很想來杯「電氣白蘭」或「雞蛋酒」，不知道誰有食譜？ 延伸閱讀： 所有未擇之路：四疊半神話大系 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《我的事說來話長》我什麼時候演了一部日劇

《一個字頭的誕生》為一部杜琪峯監製，韋家輝導演，劉青雲、吳鎮宇主演的黑色喜劇電影。有別於當時香港影業流行的「古惑仔式」帥氣黑社會片，《一個字頭的誕生》走一個荒誕、幽默、亂七八糟的路線，沒有陳浩南的銅鑼灣，只有一個名為「阿狗」的呆萌劉青雲。 英文片名為《Too Many Ways To Be No 1》，應該是少數翻的真的很好的華語片，看完你就知道了。 就推薦到這邊，以下涉及劇情請斟酌觀看。 首先，觀影前我完全不知道是這種《蘿拉快跑》的劇情，在當時應該是挺新潮的吧？無奈現在已經是老梗了。再來《一個字頭的誕生》的攝影是帶有點實驗性質的，晃晃悠悠、餐桌上圓形轉動、按摩店上下顛倒，最讓我噴飯的是隨著大寶呼叫器BBB的那段，真的有才。 第一段的阿狗，丟了錢、埋了呼叫器、不會開車被罵到臭頭，雖然後來還是有展現大將雄風，可惜已經太遲；第二段，從拿手錶付帳開始，講義氣、有擔當，硬著頭皮踩油門也要把小女友送到醫院，整個180度轉彎。其實他的性格是一樣的，重點在於他如何面對遇到的「關」。 沒過，死無葬身；過了，海闊天空。 另外，在如今「反送中」沸沸揚揚年代，我不自覺的聯想到了政治。兩個選擇，一邊去大陸，一邊去台灣，這要我不聯想也太強人所難了吧。看完後還發現，《一個字頭的誕生》竟然是97年的電影......太巧了吧！ 我不得不猜想這部電影有沒有一絲絲政治意圖。回頭看看算命師的話，「去大陸還是台灣不是重點，重點在你的心」，是不是韋家輝的心聲？直到20年後的現在，香港還沒走出這個迷茫，身為最能感同身受，一直在找尋身分認同的台灣人，突然在阿狗身上看到香港的影子。 97年的關口，是一個沒有標準答案的問題，但必須說，香港面對現在這樣黃藍對立的烏煙瘴氣，始終要找到自己的答案。跟隨自己的心，聽起來可笑有無用，卻是唯一的方法。 好啦不說政治了，林鄭沒下台前局勢大概很難有什麼變化，接下來談談其他部分。 1. 台中在台灣早期算是有名的龍蛇混雜的黑幫聚集地，傳說全台最多飆車族的「一中街」便在台中（開玩笑勿戰，我三重人啦自己人自己人）。 2. 台灣黑社會「切小指」賠罪的習慣源自日本統治時期，大概是武士時代切腹謝罪的現代版，直到現在，偶爾還會看到黑道份子切小指道歉的事情出現在社會新聞。 3. 這群「世紀組合」大概是史上最low的黑幫，滿嘴大話不結帳，...

2019在Netflix上映的《愛爾蘭人》是一部史詩犯罪電影，改編自回憶錄《I Heard You Paint Houses》，從療養院蒼蒼白髮的Frank口中，回望他這一生的歷史。全片用意識流的方式，讓我們跟著Frank的敘述，不疾不徐的看完了這段輝煌到沒落的黑幫史詩。 平常，我習慣不接觸任何電影資訊直接觀片，往往能帶給我更多滿足，像《一屍到底》給我的驚喜就比雲霄飛車還滿，如果事先知道的話效果可能大打折扣；但《愛爾蘭人》不同，它像是一趟深度旅遊，了解它的歷史背景能讓你有更豐富的收穫。 豬灣事件 1961年美國總統甘迺迪上任後發生的豬灣事件，是美國與古巴危機的導火線。 當時，甘迺迪政府想要推翻古巴的共產黨領袖卡斯楚，便偷偷為古巴的反抗軍提供武器，以及煽動古巴民眾，1961年4月17日，這些反抗軍登陸入侵古巴，結果在美軍來不及支援的情況下瞬間失敗。這便是豬灣事件的始末。 這件事帶來的影響，包括卡斯楚開始和美國作對、提防美國，日後的古巴問題因此而起，加上甘迺迪一上任便fucked up，許多原先的擁護者都不再支持他。 《愛爾蘭人》的主角們都有參與到這段歷史。 甘迺迪遇刺 1963年11月22日，甘迺迪總統在德州被暗殺身亡。一年後，調查組提交出「沃倫報告」，認為整起案件全是一個前海軍陸戰隊隊員獨自作案，這個結果最後並沒有被大眾接受。於是，真正的事實到現在都還是一個謎。 許多人推測，甘迺迪是因為搞砸古巴問題，得罪了有利益關係的地下黑幫。關於這件事，《愛爾蘭人》中也有相關的描述。 卡車司機工會 那個年代的美國，工會可不是只有「罷工」或是「幫工人爭取福利」這麼普通的功能。事實上，因為工會主席對當地民眾具有相當大的影響力，所以工會是可以影響競選結果、左右政治的存在。 而為了擴大權力和財力，許多工會與黑幫都有密切來往，簡單來說，工會利用勞工的退休金投資黑幫的各種灰色產業，一些難以和銀行貸款的項目（拉斯維加斯賭場就是這麼蓋起來的），然後黑幫會替工會解決一些檯面下的事情。 大概了解這些後，觀賞《愛爾蘭人》會更能理解主角們的選擇和心境。作為一部黑幫電影，我覺得《愛爾蘭人》對於一般觀眾是及格的，與馬丁·史柯西斯之前的作品比，很明顯的老氣縱橫許多，除了著墨在「大起」，本片更重的是「大落」的惆悵與反...

JOJO是一個狂熱的「希粉」男孩，夢想是加入納粹青年團，上戰場殺可怕的「猶太魔鬼」，有多狂熱呢？他的imaginary friend竟然是一個搞笑版希特勒。這個希特勒是他的導師兼朋友，陪伴他、幫助他，跟著他一起度過二戰時期的德國。 觀影沒多久便聯想到了Wes Anderson，腦洞大開配繽紛色彩，以及各式對稱的構圖。不同的是，《JOJO RABBIT》的詼諧是好萊塢式的，大張大放，沒Wes Anderson那麼含情脈脈。 畢竟是關於二戰納粹的故事，免不了有一些悲傷，而《JOJO RABBIT》用小孩的視角去看待，不過多渲染，反而在某些場景異常感人，典型的「遠看喜劇，近看悲劇」。 老實說，真的很好笑，在我心中比不上《美麗人生》或《穿條紋衣的男孩》，但除去納粹part，本片在幽默上也是成功的讓我東倒西歪。所以，或許你也有點厭煩了這種《大獨裁者》類型片，或許你也心想「到底還要Heil幾次Hitler」，但如果你想來部輕鬆微黑喜劇開懷大笑一番，搭配你下班後累得和狗一樣的夜，那我還是很推薦《JOJO RABBIT》的。 題外話，台灣中譯《兔嘲男孩》？到底是在？你才他X欠吐槽...... 題題外話，中國譯《喬喬的異想世界》，怎麼有種台灣早期既視感...... 下面簡單紀錄心得，涉及劇情煩請斟酌觀看。 小胖Yorki JOJO演技真的很好，就是一個徹底被洗腦的小孩，完全沒讓我出戲，90分。 不過，唯一支持小胖Yorki。口音可愛，抱抱把我萌翻，飛彈不小心飛出去我笑爆，最後的 "Yeah, it's definitely not a good time to be a Nazi." 100分。 JO雖然被洗腦，還是在察覺到猶太姐姐難過時趕緊把信改掉，可愛。 隊長知道媽媽死，所以才跑去JO家，最後幫了猶太姐姐。 這次，換JOJO幫媽媽綁鞋帶了。 黑衣人輪流Heil Hitler全片最好笑，再搬出一次文章標題：到底是要Heil幾次。 看完後，突然很想重溫《月昇冒險王國》。 應該拿不了最佳影片。（我不準啦，去年也沒看好綠皮書......） 最後，「愛」在這部片裡佔了很大的份量，媽媽的愛，姐姐的愛，隊長的愛，胃裡會有蝴蝶的愛，人與人之間的愛。JOJO眼中的美麗與醜陋隨著認識世界和...

《十二怒漢》是一部偉大的片子，無論對議題的討論、編劇的完整到電影美學，都是萬里挑一的絕佳電影。第一次看《十二怒漢》是在高中的公民課，還記得當時看完便滿腦震撼，和同學討論不休。 今日再看，張力依舊十足，探討的問題也還未過時，但我之前並沒有注意到，或許它真正偉大的原因來自另一個面向，那就是它是一場不折不扣的「教育」，套用中國的話就是宣導片，或者說「主旋律電影」。 當然，教育不全是好的，看看《厲害了，我的國》，呵呵。 好啦。以下進入正題。 美國從被殖民時代便從英國繼承了「陪審團」制度，並一路延續到如今。今天我不討論司法制度，我只是想點出一個很明顯的事實，那就是《十二怒漢》（1957年）的誕生，很大一部分教育了20世紀中後期的美國民眾。 美國為什麼能變得強大？這裡頭有太多因素，包括二戰、包括創業風氣、包括自由，另外，還有很大一部分來自美國公民的「法律素養」。這種素養可不是一朝一夕可以產生的。 舉例來說吧，治安是一個台灣最讓我引以為傲的事情，而其他國家就算現在把制度改的和我們一樣，也無法馬上達到。它的存在，仰賴每一個人民腦裡的基本素質，這些素質在社會風氣和教育之下一路孵化，成為一個巨大的網，最終連接成整個社會的道德觀。 而法律素養，便是美國能崛起的其中一個關鍵因素：當人們具有良好的法治觀念，擁有「懷疑」以及「思考」的能力，並共同創建可以保證人民財產安全、言論自由的法治社會，才讓人民帶著安全感，更積極的去創造價值，無論在文化上還是經濟上。 現在讓我們看回《十二怒漢》，它就是藉由一個虛構的故事，闡述了Reasonable Doubt，闡述了對生命的尊重，並批判偏見、批判標籤、批判那些對法治不負責任的人，最後創造了這一場成功的公民教育。 其實，探討這樣的議題的紀錄片難道少了嗎？針對法治的作品不是隨處可見嗎？憑什麼《十二怒漢》就這麼經典？很簡單，因為《十二怒漢》沒有讓人昏昏欲睡的說教，它用無尿點的機智對白、緊湊節奏，以及讓觀眾對於「男孩」命運的好奇，比起其他嚴肅的紀錄片，能觸及更大範圍的觀眾，並帶來同樣的效果：上一堂好課。 除此之外，它在影視界的成功，讓它得以永垂不朽，永遠教育下去。世界各地甚至出現諸多翻拍、效仿，成功的把價值觀廣闊的傳遞出去，其中源頭也是基於相同的原因。 如今，我們都已知道電影、文字、影片或任何媒體的力量有多...

沸沸揚揚的復仇者4終於上映，在ptt刷起好久好久未見的洗版，已經過了一週熱度還絲毫未減，有些問題和心得都重複出現八百次了，沒辦法，文爬都爬不完。 一代經典，選擇在最燦爛的時候綻放，除了感傷，還是感傷。 Tony彷彿還在賣軍火，Steve彷彿才剛剛從現代甦醒，浩克、索爾彷彿才剛剛打完架；一次次的震撼從復仇者們集結，新角色的加入，各個時空的連結，我們彷彿剛剛才認識這一群超級英雄。 還記得鋼鐵人第一集，被小勞勃道尼的玩世不恭，被最後的「I am Iron man」激起無限崇拜，雖然並不那麼喜愛美隊和索爾系列的電影，仍然渴望一窺漫威宇宙的邊際。 還記得看到星際異攻隊的海報，想著這些花花綠綠的角色是什麼鬼，結果被配樂電到高潮，被groot萌到暈頭，被Rocket笑到跌倒。 去年的復仇者3，在海外沒字幕的影院，看完Thanos彈手指大家一臉茫然，氣氛悲壯之餘空氣中是滿滿的問號。 然後，End Game，百花齊放。 11年，相信每個觀眾對於漫威都有屬於自己的一段記憶，跟風也好，為了簽她的手去看的也好，死忠粉也好，漫威幫大家儲存了這11年來，那些或許青春，或許甜蜜，所有曾經歷過的點點滴滴；所以復仇者4除了自帶時光穿越的劇情，也為觀眾開啟了時光通道，與往事糾纏在一起。 從開頭死氣沈沈的世界，到最後奮力一博的覺醒，最後不忍直視的悲痛。 最喜歡的部分，自然是回到過去奪取石頭，重現的紐約、軍營、低能星爵，一切互動妙不可言，Hail Hydra；這就是電影的魔力，英雄們能永遠活在千千萬萬人的記憶中不會消逝，就是因為他們永遠能讓你想起，曾經的熱血澎湃。 上一代的人們，見證了星際大戰的傳奇；十年前的大眾，目睹了哈利波特的畢業；今天，我們面對了漫威第一階段的謝幕。這是劃時代的告別，更是時代的經典，多麼榮幸，我們能一同在這裡經歷。 Tony的義不容辭拯救的不只螢幕裡的人們，更拯救了平庸的我們。想想他曾與和平為敵，轉變後也曾以家人為第一，卻還是在最關鍵的時刻，犧牲自我。 明明是再普通不過，只想和女兒愛來愛去的凡人哪！ Steve那一支舞，圓了多少人的遺憾；Tony那一句「I am iron man」震撼了多少人的心靈；小辣椒的堅強，讓多少人慚愧的抬不起頭，凡人之軀，英雄之心。 這些年，謝謝你們的陪伴。 晚安，英雄，我也愛你3千遍。 ...

《尋槍》，陸川編導的處女座，情節特別簡單，就是一個警察槍不見，到處找槍的故事。 尋槍的過程充滿黑色幽默和荒誕，尤其專講幹話的兩個朋友頻頻戳中我笑點，根本是一本正經的胡說八道，大概就是這種： 「這事要想解決，以我的經驗只得一個字。」 「哪個字？」 「找。」 從頭到尾，這樣絕倫的對話毫不停歇，就這麼和懸疑的劇情相輔相成，一路並肩；至於懸疑，氣氛也營造的很足，從第一幕摸不到槍便已拉開序幕，晃動的鏡頭、迷幻的配樂，難以捉摸的場景變換，疑雲不渲自染。 相比其他懸疑電影，《尋槍》在劇情轉折或結構上並不出色，而是以濃厚的荷爾蒙和主角馬山的情緒，堆砌而成的現代主義電影，由片中大量主觀鏡頭、臉部特寫便可得知，一切都在反映馬山內心的懷疑與自責。 可以說，這是一部由主演姜文的表現撐起的電影。 當中有些片段，我甚至有種看到《陽光燦爛的日子》的錯覺，對於幻覺的詮釋，大光圈的朦朧鏡頭，重複卻難以察覺的線索，比比皆有相似之處。 總的來說，無冷場，許多細節可供推敲，許多幽默可會心一笑，配樂相當舒服，姜文內心糾結拉扯的詮釋一流，實在值得一看。 延伸閱讀： 【電影推薦】 與《駭客任務》並列科幻經典的遺珠------《Dark City》

《Dark City》（1998），《極光追殺令》，又譯《移魂都市》或《黑暗都市》，是一部黑色科幻懸疑電影；基於電影探討的理念核心類似，《Dark City》常常被拿來和《駭客任務》（1999）比較，雖然知名度遠遠不及、票房也滑了大鐵盧，卻在日後眾多Cult迷的推崇下慢慢為人所知；除了內核，兩部都是Cyberpunk配上壓抑的陰冷色調，並充斥懸疑的氣氛和黑色元素，相信我，若你看過其中一部，另一部肯定會給你似曾相識的感覺。 對了，1998年還有《楚門的世界》，同樣丟了「真實」這個龐大的課題給觀眾，相信大家都不陌生，而這些電影的出現，直接的反映了整個年代，對於存在意義的徬徨與反思。 比起《駭客任務》酷炫的動作、完整的Matrix世界觀及明星演員陣容，《Dark City》放了更多重心在處理懸疑和細節，且更深入琢磨「人類」這個物種的獨特之處，探討到底是什麼造就了我們，記憶？情感？還是什麼特殊的成分？ 「They want to know what make us human.」 在全然架空的科幻背景下，《Dark City》無疑也是一部優秀的懸疑電影，尤其那些看似微不足道的小線索，像是戴了很多年卻不習慣的戒指、遇見各自伴侶的地方重疊、消失的傷疤、不斷出現的圓圈......加上黑夜的設定和燈光的運用，都為電影增添了濃厚的謎樣氛圍。 觀賞《Dark City》另一個有趣的點，在於許多片段會讓人聯想到某些經典作品，像是《楚門》大海的盡頭、《奪魂鋸》的面具、《普羅米修斯》的光頭、《西方極樂園》清洗中途醒來的機器人，以及一大堆外星人題材電影。 電影給了「真實」一個明確的目的地：Shell Beach，主角記憶中的家鄉，也讓整個謎團得以在抵達時落幕；實在很喜歡醫生注入記憶這一段，放射狀冒出的記憶，和成為當中的人物教導有關Stranger的知識（絕對會聯想到《駭客任務》學功夫的段落），畫面很好的呈現了經歷一段完整記憶的感受。 記憶雖然是人類不可或缺的一部分，但人之所以為人的原因實在遠大於此，不是加幾滴被霸凌的童年或是暴力橫行的生活環境就能造出一個罪犯；儘管如此，最後當我們和主角一起站在陽光下的海邊，卻也不禁思考，既然過去的世界早沒人記得，那麼這從虛假記憶中複製出來的新世界，到底該怎麼定義真不真實呢？ 這絕對不是什麼悲觀的宿命論，畢竟，他們才正要開始創造全...

首先，我們先來看一段功利主義的定義： 功利主義提倡追求「最大幸福」，認為效益即至善的理論，相信決定行為適當與否的標準在於其結果的效益程度------維基百科 簡而言之，就是一切的行為應以符合全人類最大效益的作法為優先，當然其中有許多矛盾與衝突，如今也不停的被探討。 好的，進入主題。《Circle》為一部小成本驚悚電影，這類型的電影往往有兩個相同的特徵：密閉的空間、未知的規則，知名的《異次元殺陣》、《奪魂鋸》便是把這兩點發揮到極致的最佳案例。 沒有拖拖拉拉的前戲，《Circle》讓觀眾和角色同時醒來，也一起慢慢了解身處世界的規則。 這邊大概說一下規則，然後你可以稍微思考一下，如果是你會說一個怎麼樣的故事。來囉。 踏出圈子的人會死。 每回合大家需投票讓其中一個人去死。 都不投票則會隨機讓一個人死。 若有人獲得相同票數就針對他們再投一次。 聽起來是不是相當日本漫畫的風格？不過比起日漫變態心機和腦力對決，《Circle》比較偏向展現社會型型色色價值觀，當然為了戲劇張力，對決還是不可或缺的啦。 記得前面講到的功利主義嗎？雖然丟到這極端的環境，有些誇飾，但其實真實世界這種事也是每天不停的在上演，小至公司裁員，大至少數種族迫害，再讓我們來看看劇中角色們最先決定該死的人是誰？老人，呵呵。 慢慢，人們開始難以選擇，是教育無數莘莘學子的老師，還是把身心奉獻給上帝的人有價值？每個人內心最深處都有不同的排行，這從來就沒有答案，但人們總是希望有個答案讓自己能夠相信，這時就出現了一個代表「善」的選項：孕婦與小孩；於是部分人為了「善」，相信自己正在做對的事，當然就會和利己的人們產生衝突，我說你偽善，你說我自私，這就是《Circle》最大的看點。 今天就不討論善惡了，總之無論是拿著功利主義的牌子實際上塞滿自己口袋，還是對著自以為善的方向一陣亂闖卻幫了倒忙，這些人紛紛代表了世上不同的團體，刺激的「淘汰」賽之餘，也彷彿看見世上各個團體間紛擾的模樣。 至於結局，我個人實在相當喜歡。 聰明的主角從開頭便迅速的做出決策，先是杜撰記憶創造自身的價值，又看準孕婦和小孩肯定會受到憐憫到達最後，然後利用言語與規則產生的機會，最終成功活了下來。 出去後，可以看見其他「場次」存活的大多是女人和小孩，短短的鏡頭便讓觀眾腦中浮現其他千千萬萬「場次」的...

首先要說，對於生在90年代的我來說，我接觸到到龐克已經是所謂「流行龐克」Green Day之類的，沒辦法我高中時21Guns實在紅翻整片學園。 《少年手指虎》由宮藤官九郎編導，講述了一個早已解散二十幾年的龐克樂團在因緣際會下重新聚在一起的故事。 宮藤官九郎是個相當難以定義的角色，從編劇、導演、電視劇到舞台劇都有出色的作品，他的才華這邊就不多說了，只是許多跨領域導演的電影作品我都滿喜歡的，像是《瘋狂店員》、《白爛賤客》的導演Kevin Smith就是一個例子，雖然他應該還是最愛漫畫啦。 好了說說《少年手指虎》吧，除了宮藤官九郎獨有的幽默外，片中還有青春洋溢到不行的宮崎葵，看她跟著龐克大叔們吐舌頭比中指還真是新鮮到不行；電影很輕鬆，節奏和音樂互相疊進，誇張的劇情、演技搭配起「龐克樂團」完全不會突兀，也更加對比出步入中年的無力與失落。 說到中年追夢，什麼也比不上看到一個老頭頂著龐克頭來的直接，連句台詞都不用，熱血卻無奈的五味雜陳就已經來到了舌尖。 印象很深的那一段，宮崎葵離開後，團員們手足無措的到處亂跑，然後說了這麼一句話。 「以前被看不起我們的大人笑，現在被小鬼頭們笑，我們還有什麼好怕的？」 是啊，有什麼好怕？生而在世還要在乎他人的眼光，也太累了。也許看似失敗的人生、充滿幼稚的舉動，那股真誠竟然打動了宮崎葵，那也肯定也能打動你的。 《少年手指虎》雖然有那麼幾個令人感傷的片段，但大部分還是充斥無可救藥的爆笑，老不休的團員加上青澀又可愛的宮崎葵，逗到不行，一邊無釐頭的巡迴演唱，一邊帶我們了解這個樂團當年的風風雨雨，不拖泥帶水在人物塑造上卻讓我們無法自拔的愛上他們，並燃起你我心中最底層的夢想。套用一句北野武的台詞：「我們的青春才正要開始呢！」 相較之下，我一般更喜歡戲劇性強的作品，當然現實主義也有《活著》、《壞孩子的天空》之類的經典，但往往誇張的表面下感受會被昇華的更加真實，看看卓別林，看看周星馳，我相信你會同意的。 總之，大推，結案，就好好享受，然後一起在大笑中青春的老去吧！Fuck！

好像還是該寫些什麼，關於離別。「別管以後將如何結束，至少我們曾經相聚過。」從小聽到大，沒想到還真的貼切了整個人生。 也許是醉了，但他媽誰在乎；也許學會如何離別也就學會了長大，也許能不只從嘴上輕鬆的說出再見就等於邁入成熟。 去他的，願妳我永遠年輕。 你走時，我臉上滿是瀟灑；妳走時，我借酒吐露真情；妳如今也要走了，我再也裝不下去，欺騙總有臨界點，無論對象是自己抑或他人。在妳的眼淚滑落的瞬間，我才明白我終究學不會雲淡風輕的揮手。 不在乎的論調，看淡了的語氣，說是掩飾吧好像又太過矯情，反正就這樣了吧，說再多也改變不了什麼，這我當然再清楚不過；正如邪不勝正，感性終究會把理性揉的體無完膚，然後讓我們看著鏡子時了解，自己根本脆弱的不堪一擊。 張震岳的歌這時在耳邊響起，就這樣吧。 明天我們依然活著，在沒有彼此的時間流逝，然後妳老了，我也不年輕了，無聊的某一個瞬間，我們可能會同時想到彼此，回味起那一段彷彿不存在飄渺。 韓寒的《後會無期》，催淚之餘實在太多感觸；「多看一眼，可能就是最後一眼；多說一句，可能就是最後一句。」動人的配樂，破碎的劇情，《後會無期》的一切實在都太深得我心。 愛情，兄弟，在電影深厚無盡的無力感下都只是輕飄飄的元素，最經典的喜劇們近看都是悲劇，正因最真實的情感往往最悲傷；不為動人而動人，在我眼裡也就最成功；很美的畫面，很美的對白，很美的配樂，更加襯托出骨子裡掩蓋不住的哀沉。 只希望這些記憶在歲月中，我仍辨的出真假。 「只願妳的回憶有個我。」小時覺得莫名的歌詞，竟就這麼成為此時此刻的我，對世界所下最真誠的註解。

《戲劇性的一夜》是一部由尹啟相和韓藝里主演的韓國輕鬆愛情喜劇，講述了男女間情與性密不可分的關係。 很喜歡，因為韓藝里。要說外觀她絕不能算是典型的美女，但那股自然而然散發的脫俗與劇中可愛的角色特質相結合下，當真不得了，欣賞起來是特別愉悅的享受。 她成功的演繹很大一部分來自於細節，也就是對白之外的發揮，像害羞時面無表情，站起後些許尷尬的擺手、說著不喝咖啡嗎，挑了挑釁又滿懷期待的眉，這些細節讓電影不需特意闡述，或花大把篇幅描繪她的背景經歷，角色就已經立體的親切無比了。 不得不說，若少了她這麼活的演出，這部片肯定遜色的多。 男主角的話，尹啟相也算呆萌的夠水準，十足十男人的那些可愛舉動挺真實，就是內心自卑那一面因為劇情生硬的轉折讓人難以共鳴，可惜了一些。 除了演員，《戲劇性的一夜》還有許多可愛的小設定：咖啡集點集滿的失落、引人遐想又可愛的床單、塞了毛巾塗上顏色的雞、暱稱鮭魚生魚片等等；這些設置大多並不為推動劇情，卻讓整體相當討我喜歡，也讓電影輕鬆的氣氛生動的更有顏色。 至於電影的主題，愛情與性嘛，畢竟老生常談了沒太大驚喜，不過還是有些台詞挺有趣的： 「管他先有雞還是先有蛋，雞也吃，雞蛋也吃，不就好了。」 管他的，說的真好。 在我看來，建立在性上的愛情還比較牢固呢。 無論如何，《戲劇性的一夜》也沒太深入探討什麼，就只是一部愛情喜劇那樣輕輕鬆鬆，看完心情肯定會好，若剛好價值觀又相近如我，相信你也會喜歡的。

《The King》，《金權性內幕》，又譯《王者》，韓國電影，由趙寅成、鄭雨盛、柳俊烈聯手主演。 觀影前，我對劇本身完全沒有任何瞭解，還以為即將觀賞一場金融風暴還是什麼金錢遊戲，說實在，台灣這次的翻譯不行，看看《王者》，磅礴又貼切。 不說翻譯，《金權性內幕》整體設定是相當吸引人的，從正義感與現實、檢察官與黑道這些處處存在的矛盾感皆飽含張力，劇情大致也相當流暢，幾位男主角更是相當成功，尤其柳俊烈，肯定會讓你想起生命中那些一起發過誓的兄弟，亂觸動我一把的。 題外話，《金權性內幕》不斷勾起我關於《與犯罪的戰爭》這部片的回憶，從風格、劇情走向到角色歷程皆有其類似之處，若喜歡《與犯罪的戰爭》這類電影，那這部也值得你一看。 不過我還是喜愛《與犯罪的戰爭》，光河叔和崔岷植對戲就夠我過癮的了。 為什麼會說《王者》貼切呢，片中有一句話是這樣的，「世界上只有１％的人站在頂端，享受無窮的金錢與權力」；對於那靠著後台作奸犯科的渣男，相信柳俊烈那拳肯定抒發了每位觀眾的怒氣，但人們並不會不能理解主角的行為原因，畢竟人不為己天誅地滅。 說到底，誰沒有和誘惑拉扯過呢。 對於趙寅成加入紙醉金迷的檢察官行列，我倒不認為有什麼出賣靈魂之類，那不過是他的選擇罷了，而選擇從來都是有代價的；看看他們在大選時盯著銀幕，恨不得自己站對邊，一根接著一根的焦慮，刺激之餘也不禁感到一陣可悲。 光鮮之下，不過是滿滿的腐敗與惡臭。 兄弟情誼總在最黑的夜才會發光，趙寅成與柳俊烈這對光與影的化身雖然並非主線，卻為電影後期添加不少看頭。 「你就繼續待在亮處，讓我當你的影子吧。」 滿手骯髒，卻是整場鬧劇最亮麗的存在，最後的下場實在讓人無法不為其動容。 真要挑的話，大概就低潮過後的黎明太快速而有些不真實吧，商業的走向我自然明白，就是處理的太過急躁，有些可惜。 總的來說，《金權性內幕》算是令人過癮的電影，娛樂、完整性和演技都有足夠的誠意，可以選擇一看。 不過選擇都是有代價的，哈哈。

聲名大噪的《屍速列車》後冒出一股韓國電影風潮，雖然不是挺喜歡這種一窩蜂的現象，但也有些人因此對韓影更加了解。今天，我就要來推薦這個我愛到五體投地又敬又佩的韓國演員：河正宇。 河正宇，品質保證的代名詞，戲路廣泛到無懈可擊，既得觀眾喜愛又抱走了一卡車的獎項。以下是他演出深得我心的作品，每部都相當推薦！ 《追擊者》 導演羅宏鎮一炮而紅的處女作，不僅奠定他在韓國影壇的地位，也發展出極具辨識度的風格。 我很久以前看這部時便覺得導演是個很會說故事的人，節奏帶出令人大氣都不敢吸一口的刺激，氣氛陰沉到像被鎖在電梯裡的感覺。多年後，突然發現劇中那個變態兇手竟是河正宇， 實在是佩服到不行。 《最熟悉的陌生人》 我個人最推薦的一部，由河正宇和全度妍詮釋一段男女間微妙的關係。整部片相當簡單不花 俏，也正因如此河正宇和全度妍精湛的演技更是發揮到極致，過癮到爆又令人沉醉。 《黃海》 追擊者原班人馬再次上工，導演羅宏鎮的功力更上層樓，從一個小人物的視野切入整個民族，節奏拿捏拳拳到肉，劇情更是高潮迭起又變幻莫測。 河正宇在黃海中飾演一個無助的朝鮮族，在一陣廝殺鬥爭的夾縫中一邊想盡辦法生存，一邊尋找內心唯一的支柱──他的妻子，充分展現小人物對這個世界的無可奈何。 《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》 由河正宇和崔岷植聯手演活 80 、 90 年代釜山社會的動盪世代，在黑幫火拼與權力鬥爭下他們一個負責拳頭，一個負責腦袋，互飆演技綻放相當激烈的火花，震撼力十足。 ​ 片中崔岷植的表現實在太過亮眼，但河正宇卻沒有變成配角的感覺，只能說這個組合無比精采，真的不容錯過。 《柏林諜變》 標準商業動作片，爾虞我詐的間諜戰搭配南北韓情勢，再把舞台搬到遠在他鄉的柏林，完全就是好萊塢等級的鉅片。 ​ 電影相當完整，集搏鬥、槍戰、追逐、背叛、鬥智到愛情多項元素於一身，中規中矩也算過癮，相當符合喜歡動作片觀眾的口味。加上河正宇冷靜又自信十足的表情，帥到分手。 《恐怖攻擊直播》 由河正宇飾演接到恐怖攻擊預告 call in 的電台主播，在利益與社會拉扯下漸漸失控的簡單故事。 整部片完全是河正宇個人演技秀，從落魄、得意、心機、無助到驚慌失措，活脫脫像本演員教科書。光靠對話和眉宇間的一舉一動就撐起這個劇本，還使其刺激緊...

《ARQ》，翻譯《ARQ危機》以及《超時空傳輸》，是部由Netflix原創關於時間輪迴的科幻電影，儘管沒有精彩的特效和大咖演員，而且類似題材的電影也已經被拍到翻掉（《明日邊界》、《啟動原始碼》等等），《ARQ》仍靠著劇本特殊之處及懸疑的氣氛，深深吸引喜歡這類型電影的我，個人十分推薦。 在觀賞了這麼多類似題材的電影後，人們往往會有預期心理，看到一半就覺得自己好像已經搞懂規則了，而這就是《ARQ》讓我驚豔的第一個點：不同以往，主角並不是唯一參與時間循環的人。這造就了一個非常有趣的情境，因為在敵我都知道自己身處輪迴當中時，他們就必須猜想對方的行為與心理，變成一場鬥智鬥勇的精彩對決。 還有一點必須要提，那就是導演推進劇情的能力實在驚人，前幾幕看似簡單的背景、角色設定，都在之後一層層被打破，幾乎每一次循環都會有反轉的驚喜；還有在中間互相找尋、伺機而動的部分，無聲勝有聲的配樂、幾乎是第一視角的運鏡加上室內陰暗詭諊的色調，刺激感十足；另外電影在許多細節中還透露出整個世界觀，像是看到蘋果這種食物的珍貴、看到植物的喜悅等等，整部電影可說是設計的相當精緻。 總之我真的相當推薦，接下來我想談談我對劇情及結局的想法，涉及劇情請慎入。 好的。以下純屬個人觀點，也希望大家可以與我討論。 一、為何其中一次循環有個人嘴裡有紙條，還寫著他們的密碼？ 上一次輪迴Sunny已經聽過SKY這個密碼了，因此是他放在同伴嘴裡引誘女主角去拿並意外死亡，導致男主角無法關閉ARQ，也因此能再進入循環讓Sunny還能有機會。 二、為何大家開始擁有上一輪循環記憶的時間不一樣？ 其實我認為導演沒有太著墨於這點，硬要討論似乎會有點粗糙，片中的說法是離ARQ重設時間時越遠的人受的影響越少，所以男女主角會比另外三個人早開始擁有記憶；我的想法是在「循環結束前」也就是ARQ沒電開始反充之前死掉的人，就會擁有記憶。男主角第一次就死了開始遊戲，而女主角在被Sunny背叛殺掉後醒來也馬上擁有記憶，Sunny也在被男主角殺掉後的下一個循環開始產生不同的舉動。兩者都有說不通之處，但我想不到更好的解釋了。 三、結局的意思？ 這一點我與朋友討論了相當多的可能性，最後我們有兩個想法：第一，有兩種循環，也就是這千次大循環中男主角和女主角會輪流第一個醒來，而我們看到的那個循環中的影片就是下一個循環會發生的...

 在「金馬奇幻影展」與許多翻拍作品的致敬下，很多像我一般非動畫迷的人類也開始膜拜《Akira》及《Ghost in the shell》等科幻動畫界的經典神作，而此次Netflix上釋出的動畫《Blame！》則是改編被喻為「最不可能被翻拍」的經典科幻漫畫，於是我將以一個非原作粉絲也非專業科幻動畫客群的腳色來述說我的感想。 電影版《Blame！》對非原作粉絲可說是相當友善，架空的世界觀在劇情的推動中層層顯現，無論末世規則抑或普世的價值觀，都讓我們從這無限時空當中的一小段故事裡窺出一點端倪；在空間與時間都無法相對比較時，那永無天日的末日感與冰冷建築物帶來的壓迫更加劇烈，甚至片頭片尾那無止盡輪迴般的宿命論調，都更加完整並具體化整個徹底架空的世界。 相比類似「西部片」般的劇情，更令我讚嘆的是其美術部分，壯觀的建築構造、陰暗卻立體的廢墟光影，還有「安全守衛」的人皮和「監視塔」的造型，無一不讓我驚豔。在開頭時一直覺得很像《風之谷》的腐海，不過下一秒就跳出，化身超科技感專屬《Blame！》的世界。 一如許多日本末世動畫電影，《Blame！》讓人在極度虛擬的世界中仍看到一絲現實世界的影子，反思人類文明進步享受科技繁榮之餘，是否真有能力可以駕馭自己帶給世界的改變；總之，在無從得知浪人從何而來又往何處去，無從了解感染大爆發的原因與過程，更無從推敲未來世界會有何改變之時，反而更能專注在無垠時光當中的這段小插曲，也就是電影唯一讓我們看到的這一段，留了無限讓我們遐想，也給了我們無限的想像。 感想嘛總是比較主觀，但《Blame！》在我心目中真的算是評價相當高的動畫（最高還是今敏啦），看到早期經典動畫的精神實在令人感動，我個人誠心推薦。 延伸閱讀： 《ARQ》 又一令人驚艷的小成本科幻神作 《碳變：義體置換》觀後微心得 Netflix的《碳變》到底值不值得看