安迪底迪

或許是遭遇挫折，或許是課業事業感情上不順，又或許是近期疫情的影響，每個人在人生中一定都會經歷低潮，處於生理和心理皆需調整的狀態。此時，每個人都有屬於自己走出來的方式，而對於我來說，影視作品就是其中之一。 《比宇宙更遠的地方》是一部由日本 MADHOUSE 公司製作的原創動畫，描述了4個高中生彼此相遇，並隨著觀測團隊一起前往南極的故事。 嚴格上來說，《比宇宙更遠的地方》並不是個以勵志為取向的作品，但它滿溢的正向能量和溫暖，完全足以擁抱觀眾、治癒心靈。以下便來說說它的優點和特色。 首先是故事，《比宇宙更遠的地方》講了一個極其日常、單純的故事，沒有太誇張的敘事或衝突，相當真實；與其配合的畫風也一樣，從日本街道、新加坡、澳洲到南極都走細膩的寫實路線。平時我不太喜歡寫實派，總覺得動畫應該是想像力的畫布才對啊！但因為這部作品來到的是大部分人都很陌生的南極，於是在展現其風景時，寫實就成了絕佳的方式。 大概是這種風格 可愛 再來是主角們的成長與羈絆。他們從原本個性膽小、陷於過去、心有不甘、孤獨的狀態，在踏上旅程後彼此扶持，不經意間的相互拯救，最終更加了解自己，且獲得無法比擬的友情。 其中我最欣賞的是他們吵架的段落。人們在暴露最真實的自己在他人面前時，往往都是非常脆弱且情緒化的，在吵完、認知到彼此的差異後還是願意站在對方身旁的力量，比起很多動畫裡那種喊喊口號的友情，真實的多，也更令人動容。 最後是關於南極的意象和正能量。對於主角們來說，去這個比宇宙還遠的鬼地方，比起旅行其實更像是一趟對於他們的挑戰。可怕的洋流、暈船、物資缺乏、暴風雪等等，一道道阻礙彷彿人生成長時必經的坎，無法逃避，只能一一去面對去克服。荒蕪、難以抵達、嚴峻的生活環境這些南極的特性，造就了這樣的意義，也讓作品有了更豐富的內涵。 尤其其中有一段，把破冰這個感覺很中規中矩的行動描繪的熱血沸騰，「突破」和「堅持」的精神於是便貫穿了他們的行動，與主角們自身的成長相輔相成，也帶給觀眾滿滿的正面能量。 總之，《比宇宙更遠的地方》是個品質優良的作品，對於陷入低潮的人有藥到病除的奇效，角色塑造的非常討人喜歡，節奏也掌握的不錯，每一集都有些小張力且主線並不拖泥帶水，基本上除了正能量強到有點過頭以外，沒什麼太大的缺點，推薦一看（Netflix上可以看）。 延伸閱...

今天想來推薦這部Netflix上看到的動畫：《爆炸頭武士》（Afro Samurai）。它是部2007年由GONZO製作，改編自岡崎能士同名漫畫的作品。《爆炸頭武士》融合了日本武士與黑人文化，風格相當特殊，配上僅僅5集的長度，簡潔有力，還請來山繆傑克森配音，讓人驚喜連連。 《爆炸頭武士》講了一個關於復仇的故事，非常簡單且無腦的劇情，自然也沒什麼發人省思的深刻內涵。它有的，是讓人眼花撩亂、心跳加速的熱血打鬥，以及各種文化碰撞下的新奇火花。 首先，日式動畫和英文配音在最一開始就給我帶來很大的衝擊，尤其一直聽到熟悉的媽抖發科總有種荒唐感，印象很深是有一次敵人從背包拿出火箭炮： 「You got a mdfk RPG?」 「A RPG in a mdfk backpack?」 還有他們稱呼大師兄二師兄，都會講Brother One，Brother Two...... 現在想到還是很想笑。亂幽默的。 再來，《爆炸頭武士》裡有各式各樣的元素，除了上面提到的火箭炮，裡頭還有機器人、人造人、飛彈手槍一大堆東西，擺明了「只要打起來帥就可以」的態度，非常隨性。 說到這就想提一下《追殺比爾》。在我看來，它和《爆炸頭武士》的中心思想相似，是一種對於整個流行文化的發揮與致敬，這類型的作品可能經不起推敲，評價也會相當兩極，但其特色十足的藝術風格，往往對於文化傳播卻有極大的影響力。後人往往會從這些作品當中摸索，甚至創造出新的風格和藝術。 當然，這並不是作者的目的，他們真正的目的大概是自嗨的自我滿足，畢竟把自己熱愛的事物融合、創造的過程，便是很有成就感的一件事了。 最後，雖然《爆炸頭武士》的劇情只要「復仇」兩個字就可以說完，非常普通，但如果你認同這些新奇、喜歡驚喜、想要來場熱血的動作配上嘻哈音樂，且不在乎在武士世界裡看到手機這樣隨便的世界觀設定，那麼《爆炸頭武士》或許可以滿足你。祝你和我一樣，獲得一次特別的娛樂享受。 延伸閱讀： 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《碳變：義體置換》觀後微心得 所有未擇之路：四疊半神話大系

近期在Netflix上映的韓劇《人性課外課》，講述了一個品學兼優，毫不起眼的好學生，私底下卻是一名智商犯罪份子的故事。 先來說說《人性課外課》的缺點，首先，有別於常見的韓劇，劇中的主角完全不帥，劇情也有點混亂，雖然節奏緊湊毫無尿點，但不算是那種可以獲得「爽快」觀賞體驗的作品，娛樂性有限。另外，除了女主角，其他角色的塑造並不夠立體，會讓觀眾對於他們的選擇產生質疑。 優點的話，「非典型」的特殊劇情走向給我滿多驚喜的，總之沒什麼狗血的設定，是相當脫俗的韓劇。衝突點也都營造的很好，會讓人忍不住一直想看下去。還有女主，算是最亮眼的角色，在家庭、學校和犯罪之間遊走，把青少年的壓抑以及聰穎的天資詮釋的很好。 總之，推薦給可以接受主角不帥（行為上）、想看犯罪或青少年題材、喜歡劇情不按常理出牌的觀眾，《人性課外課》是很特別的一部韓劇，雖不完美，但我覺得還是滿值得一看。 以下心得包含劇情，請斟酌觀看。 首先，男主與女主的火花，是《人性課外課》最大的看點。 他們有著極端相反的狀況與個性：男主完全靠自己，若是不賺錢就無法生活；女主什麼事都不用做就能正常呼吸，為此感到孤獨與噁心。 男主習慣性的接受一切，父親的行為、同儕的霸凌，對他來說不影響正常生活的事情都能接受，但女主不是，她骨子裡滿滿的都是反抗。 因此，一開始的他們是完全無法理解對方的。對於男主來說，「保安」系統和「叔叔」的角色完全是為了生存而不得已的行為，正常生活、逃避危險就是他的中心原則；但對於女主來說，她的目的是脫離家庭這個壓力巨大的溫室，追求自主與刺激，渴望一個可以發揮的舞台，而男主對他來說不過是個玩具。 於是，他們的意見一直都不合，決策也都天差地遠。不過，因為這個共同的小事業，讓他們在彼此面前展現出最真實的自己，男主平時唯唯諾諾，卻會對女主無奈、生氣，甚至產生爭執，女主平時和外人打打鬧鬧，卻沒人理解她家庭的壓力，沒人理解她活的多辛苦。 孤獨的他們，在每一次搞砸、每一次為對方赴湯蹈火後，已經成為互相需要的存在。以女主的自尊，約對方一起遠走高飛照理是不容許被拒絕的，到伸出又停下的手這一幕時，女主自己也意識到了。這對她來說是全新的，從來沒有過的一段關係。 即使你是錯的，當全世界與你為敵，我還是會站在你這邊。 觀劇過程中，看女主那樣壓抑真的很難受，我一直在期待...

先上感想，《絕命大平台》不是一般的驚悚爽片，它有著絕佳的概念和藝術成分，但我個人不那麼喜歡，理由有二：第一，我更喜歡用「隱喻」來表達內核的成人寓言，但《絕命大平台》已經遠超過隱喻，根本是直接指著問題核心說教了，這樣把議題明擺在桌上的作品往往使我感到無趣；第二，它的概念太好，卻沒有相對應的角色來推動，裡頭呈現出的人性的確真實，觀眾絕對知道某些情況下角色會做出什麼行為，結果他也真的那麼做了，毫無「意外感」，或者說驚喜，我覺得是滿可惜的。 儘管如此，《絕命大平台》還是滿值得一看，氣氛營造的不錯，設定新穎且引人思考，算是成功的反烏托邦作品。奉上預告片。 以下為個人對於結局的解讀，不一定正確，拜託跟我討論討論。涉及劇情請斟酌觀看。 好的。 關於結局，我認為，主角早就死了，女孩並不存在，象徵message的甜點成功傳回到頂樓，然而廚師以為這道菜完好的被退回來只是因為裡面有頭髮而已。所以最後真正的message根本沒有傳達到。 自從主角們到了女孩那一層後，一切事物都變得不合理，規則消失了（沒變冷變熱）、女孩還存活（那一層不可能有食物，也沒有屍體），所以，在主角即將失去意識之際才出現的女孩，我覺得只是主角太過渴望，所產生的幻想。 另外，我在很初期就在想，亞裔女一直沒有死亡，那麼除非每個月小孩都在比她還高的樓層，不然她早就找到小孩了才對。所以，小孩不一定真的存在，唯一確定存在的地方就是主角的腦海。事實上，我們也沒有從亞裔女口中得到任何消息，只是「聽說」而已，可能她有其他理由，或存粹是個規則的破壞者，和黑人一樣。 其他部分，關於社會階層、權力垂直，大多數的象徵都淺顯易見，但我還有個疑問：那盤完整的蝸牛到底有什麼涵意？實在毫無頭緒，希望你可以和我分享你的看法。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 《俄羅斯娃娃：派對迴旋》

剛抱怨完《碳變》第二季，馬上發現Netflix上映了這部動畫電影版《碳變：義體置換》，和《碳變》有著相同的背景宇宙，只是語言變成日文。正所謂「愛之深，責之切」，會責就是因為愛它的世界觀嘛，所以我當然是立馬來看。先上個預告。 因為很新，就不談劇情了，以下只說說我喜歡與不喜歡的部分。 不喜歡：劇情和角色。感覺的出來，《碳變：義體置換》想要營造懸疑的氣氛，可是提示用力過猛，故事變得不太吸引人，甚至有一點點無聊；另外，可能基於時間有限，對於角色塑造並不足夠，裡頭幾乎沒有任何一個鮮明或討喜的傢伙，挺可惜的。 喜歡：其他一切。CG動畫的完成度很高、噴好噴滿的血腥場景（個人喜愛）、打鬥動作方面的鏡頭夠燃，尤其配上服裝和背景，賞心悅目。此外，電影融合賽博龐克的霓虹與日式古典的樸素，耳目一新，我覺得光是看它的畫面就是個爽快且平常較少見到的享受。 這種風格，出一部我看一部 另外有一點必須提下。對於看過原著或是看過《碳變》劇集的人來說，《碳變：義體置換》像個番外篇，有些部分可以會心，可以理解主角的行為邏輯，但對於沒看過的人，雖然整體觀影不受影響，不會有不懂的部分，但會少了很多延伸，可能會覺得角色過於扁平，缺乏說服力。沒辦法，電影實在沒太著墨在角色身上。 唉，怎麼不出個系列，迷你劇集也好啊。 總之呢，本片絕對是比《碳變》第二季更值得看的，同樣的世界觀，更cyberpunk，更帥的畫面與動作，是個原宇宙延伸出的「西部公路」式支線小短篇，誠心推薦。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《Blame！》 科幻末世電影 觀後感

《碳變》（Altered Carbon）是一部由 Netflix 發行的科幻影集，改編自英國作家 Richard K. Morgan 2002年的同名小說，風格為賽博龐克與懸疑推理，第一季已於2018年2月2日上映，第二季則在剛剛於2020年2月27日上映。 在《碳變》中，人們的記憶跟意識可以被下載到 Stacks 這種裝置裡，並植入可更換的軀殼：「義體」當中，這麼一來，就算「義體」老化、受傷，只要取出 Stacks 並更換「義體」，便能在理論上實現長生不老。 不過，只要把 Stacks 給摧毀，還是能造成 RD（Real Death），所以實際上只有超級富有的人們能靠著「複製人」和上傳備份到衛星的技術，來真正實現長生不死。 首先，得感謝 Netflix 讓我們能看到貨真價實的 Cyberpunk 作品。《碳變》擁有 Cyberpunk 該有的一切元素，舉凡反烏托邦、虛擬實境、AI人工智能、駭客，一個不缺且相輔相成；它還擁有迷人的世界觀，極端的貧富差距、革命軍的理想抱負、地下格鬥場、有錢人的軀殼玩具、複製人性愛等等，都非常吸引人；除此之外，它的美術相當強大，霓虹與髒亂並存、夾雜著中日文招牌的冷調都市，尤其我個人最喜歡虛擬實境的場景，如夢似幻，把現實與非現實完美的區隔開來。 虛擬實境 打牌中的 AI 們 但是，看完後我卻只覺得可惜，一手好牌打成這樣。當年看完第一季，雖然故事說的不好，主角們又中二，沒必要的行為太多，但至少，靠著新鮮感和有趣的背景設定，還有超討人喜歡的 AI：愛倫坡，勉強還算有點意思；到了第二季，原本的偵探味沒了，都市裡的賽博龐克場景也無影無蹤，劇情已經到一眼可以望穿的無聊地步，角色比第一季更欠缺說服力（尤其某個被複製出來的傢伙），新鮮感撐不住的情況下，想為《碳變》說兩句話都沒辦法了。 我覺得第一季還是很值得一看，享受賽博龐克、隨意開開腦洞、男主角帥到不行、愛倫坡演技在線（唯一在線的），總之不是太計較故事合理性、喜歡賽博龐克的觀眾，應該是能品嘗與享受第一季的，畢竟，可以看得出它在美術與攝影上下的苦心，而且這類型的真人科幻作品猶如鳳毛麟角，沒得挑食。 反過來說，如果無法光靠這些視覺、風格與想像力獲得滿足，或是很在意電視劇有沒有「把故事說完整」的觀眾，建議還是選擇其他作品吧。 至於第二季，大概就失眠的人可...

2019在Netflix上映的《愛爾蘭人》是一部史詩犯罪電影，改編自回憶錄《I Heard You Paint Houses》，從療養院蒼蒼白髮的Frank口中，回望他這一生的歷史。全片用意識流的方式，讓我們跟著Frank的敘述，不疾不徐的看完了這段輝煌到沒落的黑幫史詩。 平常，我習慣不接觸任何電影資訊直接觀片，往往能帶給我更多滿足，像《一屍到底》給我的驚喜就比雲霄飛車還滿，如果事先知道的話效果可能大打折扣；但《愛爾蘭人》不同，它像是一趟深度旅遊，了解它的歷史背景能讓你有更豐富的收穫。 豬灣事件 1961年美國總統甘迺迪上任後發生的豬灣事件，是美國與古巴危機的導火線。 當時，甘迺迪政府想要推翻古巴的共產黨領袖卡斯楚，便偷偷為古巴的反抗軍提供武器，以及煽動古巴民眾，1961年4月17日，這些反抗軍登陸入侵古巴，結果在美軍來不及支援的情況下瞬間失敗。這便是豬灣事件的始末。 這件事帶來的影響，包括卡斯楚開始和美國作對、提防美國，日後的古巴問題因此而起，加上甘迺迪一上任便fucked up，許多原先的擁護者都不再支持他。 《愛爾蘭人》的主角們都有參與到這段歷史。 甘迺迪遇刺 1963年11月22日，甘迺迪總統在德州被暗殺身亡。一年後，調查組提交出「沃倫報告」，認為整起案件全是一個前海軍陸戰隊隊員獨自作案，這個結果最後並沒有被大眾接受。於是，真正的事實到現在都還是一個謎。 許多人推測，甘迺迪是因為搞砸古巴問題，得罪了有利益關係的地下黑幫。關於這件事，《愛爾蘭人》中也有相關的描述。 卡車司機工會 那個年代的美國，工會可不是只有「罷工」或是「幫工人爭取福利」這麼普通的功能。事實上，因為工會主席對當地民眾具有相當大的影響力，所以工會是可以影響競選結果、左右政治的存在。 而為了擴大權力和財力，許多工會與黑幫都有密切來往，簡單來說，工會利用勞工的退休金投資黑幫的各種灰色產業，一些難以和銀行貸款的項目（拉斯維加斯賭場就是這麼蓋起來的），然後黑幫會替工會解決一些檯面下的事情。 大概了解這些後，觀賞《愛爾蘭人》會更能理解主角們的選擇和心境。作為一部黑幫電影，我覺得《愛爾蘭人》對於一般觀眾是及格的，與馬丁·史柯西斯之前的作品比，很明顯的老氣縱橫許多，除了著墨在「大起」，本片更重的是「大落」的惆悵與反...

別再說男人只有一張嘴了，男人還有會害尿尿變成摩斯密碼的攝護腺。 Netflix的《The Kominsky Method 好萊塢教父》出自情境喜劇大師Chuck Lorre（生活大爆炸、極品辣媽）之手，顯然，比起他往常經手的情境喜劇，Chuck Lorre這次有些不一樣的話要說。 生老病死的人生路程中，來到最後倒數階段的人們，會遇到什麼問題，會有什麼樣的煩惱，又為了什麼而活著？由Alan Arkin飾演的主角之一Norman，便問出了這樣一個問題：「錢不重要了，性不重要了，我到底為什麼還要在這裡？」 另一位主角，由Michael Douglas飾演的Sandy，一個離婚了好幾次，被好萊塢遺忘，開了一間不慍不火的工作室教課的老演員，也這麼說：「我們都是一艘正緩緩沈沒的船上的乘客。」 Sandy和Norman每次見面都互相諷刺、彼此嘲笑，卻也總在最重要的時刻伸出援手，拉對方一把，完美演繹了男人，尤其是尊嚴至上，臉皮第一的老男人間的友誼。心裡百般依賴，但嘴上不能輸啊！ 空口無憑，舉個臉皮的例子。 去醫院檢查攝護腺問題的Sandy。 另外，印象很深的一段，是Sandy陪Norman送女兒去戒毒所的路上，各種刺激他們父女，還假裝和自己女兒開心的講電話，那副開心建立在對方無奈上的模樣，沒話說，這就是男人的友情。 就這樣，在他們詼諧的毒舌來往之間，我們一路陪他們經歷老年的各種問題，徘徊在醫院、喪禮、攝護腺、戒毒中心，什麼狗屁都無法避免。坐擁一生的智慧，還是敵不過身體像鐵達尼號的事實。 喜劇的外衣，溫暖的內心，沒辦法把你感動到哭，但無奈的、苦笑著面對接踵而來的問題，咬個牙還是得吞下去的人生，和你我那麼相似。 我喜歡《好萊塢教父》，不只是因為那些幽默的金句，不只是因為兩個骨灰級戲精的互飆，更吸引我的，是在Sandy和Norman對彼此徹底真誠和敞開心門之餘，看到男人間最難得可貴的嘴砲，與難以定義的友誼。 延伸閱讀： 【歐美劇推薦】2019上半年最愛的5部歐美劇 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》 【美劇推薦】《俄羅斯娃娃：派對迴旋》

《俄羅斯娃娃：派對迴旋》是Netflix出品，第一季總共8集的美國喜劇，講述主角Nadia發現自己不停死去並回到同一個派對上，陷入無盡的死亡迴圈。 俄羅斯娃娃，是來自俄羅斯的木製玩具，它看似是一個普通、完整的娃娃，直到轉開才展露它空洞的內心，只有最裡面、最小的那個娃娃，才是真正的實心娃娃。 《俄羅斯娃娃：派對迴旋》借用這一層層外殼，隱喻女人隨著成長的漸漸武裝，剝開後，裡面永遠都是同樣的一個女孩。 老實說，對於「俄羅斯娃娃」有很多解讀方式，你看完可能也會產生屬於你的一套理解，但不得不承認，這部劇的名字真的取的相當絕妙。 我們的主角Nadia，身為一個尖酸、幽默、憤世嫉俗又自我放逐的紐約客，帶著她從沒潤過喉的菸酒嗓，進入她的36歲生日。每一次死亡，我們看著她脫掉一層層娃娃，最後直指核心：一個不放過自己，無法釋懷過去的女孩。 看完俄羅斯娃娃，除了腦海裡關不掉的《Gotta Get Up》，還留下一股棉被曬過太陽的味道，人類也許很習慣放棄自己，甚至放棄生命，但人類有一個最大的特點，那就是人類從來就不完全的孤單。 生存的意義、焦慮的出口，往往答案就在不小心搭上的電梯裡。 在這極其有限的視角，短短的8集之中，Nadia的嘴用黑色填滿了一齣喜劇。很喜歡，希望你也不要錯過。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》

2019不知不覺過了一半，在無盡的上下班旅程中，不追點劇實在是活不下去。今天決定要來和大家分享，2019截至目前為止，我個人心目中最愛的5部歐美劇。 先聲明，有些好作品我可能還沒空食用（上班族啊啊啊啊），遺漏之珠是一定會有的，可以留言告訴我，我們一起討論！ #5：吸血鬼家庭屍篇 What We Do In The Shadow 類型：黑色、奇幻、喜劇 實在很少看到這麼傻萌的作品，改編自2014的同名電影，以偽紀錄片的形式，拍攝四個同居吸血鬼的日常生活。 他們尷尬的互動常常讓我想起《The Office》，沒錯，就是這麼尷尬。這部千萬別邊吃飯邊看，保證把飯噴光光。如果你喜歡2014的電影版，如果你喜歡《The Office》，如果你喜歡幽默的黑色喜劇，那《吸血鬼家庭屍篇》肯定不會讓你失望。 #4 性愛自修室 Sex Education 類型：校園、喜劇、18禁 校園成長喜劇，描述一個有社交障礙的處男歐帝斯，和校園風雲人物梅芙在因緣際會之下，一起秘密開立「性愛診療室」，幫校園裡無數青春期少男少女診斷的故事。 片名足夠吸引人，加上Netflix原創品質保證，《性愛自修室》早已相當知名，也預定了第二季。我感覺它是在基本的校園喜劇裡裝了新酒，角色立體而且充滿衝突，比如「性愛專家」媽媽，要好的GAY朋友，帥氣獨立又溫柔的梅芙，每個人都超討我喜歡的。風趣、可愛，同時探討成長、友情、愛情，是個適合放鬆心情的輕鬆小品。 #3 婚姻危機 State Of The Union 類型：對白、愛情、喜劇 一部走極簡路線的現代愛情喜劇，藉由每週進行婚姻諮詢前，短短10分鐘的對話，帶著觀眾一步步拼湊，倆夫妻Tom和Louise的婚姻到底是如何落到現在的地步。 我私心超愛這部！原本只因很喜歡男主角Chris O'Dowd在 《黑道好萊塢》 的表現，才注意到這部作品，沒想到結果完全超出預期。每一集10分鐘，主要演員只有兩個，純粹靠機智的對白和演技的表現撐起來，關於愛，關於婚姻的探討和比喻精彩無比，可惜真的是好短啊！ 如果喜歡話癆、鬥嘴類作品（Ex：愛在三部曲）的人，一定要看！真心推薦！ 更詳細推薦內容： 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》 ...

《The End of the Fxxxing World｜去你的世界末日》，同名漫畫改編，先讓我們來看看簡介： 17歲的James確信自己是個精神變態者，他冷血無情喜愛殺生，在奪取普通的生命已無法滿足他之後，他決定殺掉來接近他的叛逆少女Alyssa...... 必須說，直白的片名與介紹無疑是相當成功的，因為會被吸引的觀眾群，絕大部分也都會愛上裡頭包的餡料。 兩個厭世青少年的相遇，就這麼擦出一段病態溫馨與詼諧莫名其妙共存的光火。 《The End of the Fxxxing World》融合了驚悚、青春、黑色幽默等元素，血腥又唯美，詭異卻可愛，而最令人驚艷的，是那與劇情完美契合的配樂，時而旁白般輔佐，時而堆疊起情緒，偶爾還來一發絕妙的幽默，可以說是讓《TEOTFW》獨具特色最大的功臣。 風格方面，前幾集有濃濃的Wes Anderson氣息，從排列整齊的信和動物屍體，到不帶情緒的內心獨白皆可見一斑；敘事方面，則是從James和Alyssa的雙線視角，捉摸著對彼此與這個世界的理解，而絕望與希望也都在站進那雙鞋後變得無比巨大，令人恍惚。 握著青春的因子，《TEOTFW》在怪誕之餘，仍不可避免的畫了一道「成長」的印記，相比那些上班族或是中年無力的厭世，James變態的思維和Alyssa瘋狂的偏激看似無病呻吟，其實是不信任這個世界下最盡力的妥協，於是在灰冷的逃避之路上，不知不覺逃進彼此的心胸，最終摸清了自己的位置與意義。 生而為人，我們本就都是怪胎。 真心推薦，尤其畫面與配樂真的太賞心悅目，厭世的情懷又如此動人，不過也真心希望別出什麼第二季。如此豐富又俐落的故事，就讓它在最亮麗的季節凋落，能偶爾發出迴響便已足夠了。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》

首先，我們先來看一段功利主義的定義： 功利主義提倡追求「最大幸福」，認為效益即至善的理論，相信決定行為適當與否的標準在於其結果的效益程度------維基百科 簡而言之，就是一切的行為應以符合全人類最大效益的作法為優先，當然其中有許多矛盾與衝突，如今也不停的被探討。 好的，進入主題。《Circle》為一部小成本驚悚電影，這類型的電影往往有兩個相同的特徵：密閉的空間、未知的規則，知名的《異次元殺陣》、《奪魂鋸》便是把這兩點發揮到極致的最佳案例。 沒有拖拖拉拉的前戲，《Circle》讓觀眾和角色同時醒來，也一起慢慢了解身處世界的規則。 這邊大概說一下規則，然後你可以稍微思考一下，如果是你會說一個怎麼樣的故事。來囉。 踏出圈子的人會死。 每回合大家需投票讓其中一個人去死。 都不投票則會隨機讓一個人死。 若有人獲得相同票數就針對他們再投一次。 聽起來是不是相當日本漫畫的風格？不過比起日漫變態心機和腦力對決，《Circle》比較偏向展現社會型型色色價值觀，當然為了戲劇張力，對決還是不可或缺的啦。 記得前面講到的功利主義嗎？雖然丟到這極端的環境，有些誇飾，但其實真實世界這種事也是每天不停的在上演，小至公司裁員，大至少數種族迫害，再讓我們來看看劇中角色們最先決定該死的人是誰？老人，呵呵。 慢慢，人們開始難以選擇，是教育無數莘莘學子的老師，還是把身心奉獻給上帝的人有價值？每個人內心最深處都有不同的排行，這從來就沒有答案，但人們總是希望有個答案讓自己能夠相信，這時就出現了一個代表「善」的選項：孕婦與小孩；於是部分人為了「善」，相信自己正在做對的事，當然就會和利己的人們產生衝突，我說你偽善，你說我自私，這就是《Circle》最大的看點。 今天就不討論善惡了，總之無論是拿著功利主義的牌子實際上塞滿自己口袋，還是對著自以為善的方向一陣亂闖卻幫了倒忙，這些人紛紛代表了世上不同的團體，刺激的「淘汰」賽之餘，也彷彿看見世上各個團體間紛擾的模樣。 至於結局，我個人實在相當喜歡。 聰明的主角從開頭便迅速的做出決策，先是杜撰記憶創造自身的價值，又看準孕婦和小孩肯定會受到憐憫到達最後，然後利用言語與規則產生的機會，最終成功活了下來。 出去後，可以看見其他「場次」存活的大多是女人和小孩，短短的鏡頭便讓觀眾腦中浮現其他千千萬萬「場次」的...

《ARQ》，翻譯《ARQ危機》以及《超時空傳輸》，是部由Netflix原創關於時間輪迴的科幻電影，儘管沒有精彩的特效和大咖演員，而且類似題材的電影也已經被拍到翻掉（《明日邊界》、《啟動原始碼》等等），《ARQ》仍靠著劇本特殊之處及懸疑的氣氛，深深吸引喜歡這類型電影的我，個人十分推薦。 在觀賞了這麼多類似題材的電影後，人們往往會有預期心理，看到一半就覺得自己好像已經搞懂規則了，而這就是《ARQ》讓我驚豔的第一個點：不同以往，主角並不是唯一參與時間循環的人。這造就了一個非常有趣的情境，因為在敵我都知道自己身處輪迴當中時，他們就必須猜想對方的行為與心理，變成一場鬥智鬥勇的精彩對決。 還有一點必須要提，那就是導演推進劇情的能力實在驚人，前幾幕看似簡單的背景、角色設定，都在之後一層層被打破，幾乎每一次循環都會有反轉的驚喜；還有在中間互相找尋、伺機而動的部分，無聲勝有聲的配樂、幾乎是第一視角的運鏡加上室內陰暗詭諊的色調，刺激感十足；另外電影在許多細節中還透露出整個世界觀，像是看到蘋果這種食物的珍貴、看到植物的喜悅等等，整部電影可說是設計的相當精緻。 總之我真的相當推薦，接下來我想談談我對劇情及結局的想法，涉及劇情請慎入。 好的。以下純屬個人觀點，也希望大家可以與我討論。 一、為何其中一次循環有個人嘴裡有紙條，還寫著他們的密碼？ 上一次輪迴Sunny已經聽過SKY這個密碼了，因此是他放在同伴嘴裡引誘女主角去拿並意外死亡，導致男主角無法關閉ARQ，也因此能再進入循環讓Sunny還能有機會。 二、為何大家開始擁有上一輪循環記憶的時間不一樣？ 其實我認為導演沒有太著墨於這點，硬要討論似乎會有點粗糙，片中的說法是離ARQ重設時間時越遠的人受的影響越少，所以男女主角會比另外三個人早開始擁有記憶；我的想法是在「循環結束前」也就是ARQ沒電開始反充之前死掉的人，就會擁有記憶。男主角第一次就死了開始遊戲，而女主角在被Sunny背叛殺掉後醒來也馬上擁有記憶，Sunny也在被男主角殺掉後的下一個循環開始產生不同的舉動。兩者都有說不通之處，但我想不到更好的解釋了。 三、結局的意思？ 這一點我與朋友討論了相當多的可能性，最後我們有兩個想法：第一，有兩種循環，也就是這千次大循環中男主角和女主角會輪流第一個醒來，而我們看到的那個循環中的影片就是下一個循環會發生的...

 在「金馬奇幻影展」與許多翻拍作品的致敬下，很多像我一般非動畫迷的人類也開始膜拜《Akira》及《Ghost in the shell》等科幻動畫界的經典神作，而此次Netflix上釋出的動畫《Blame！》則是改編被喻為「最不可能被翻拍」的經典科幻漫畫，於是我將以一個非原作粉絲也非專業科幻動畫客群的腳色來述說我的感想。 電影版《Blame！》對非原作粉絲可說是相當友善，架空的世界觀在劇情的推動中層層顯現，無論末世規則抑或普世的價值觀，都讓我們從這無限時空當中的一小段故事裡窺出一點端倪；在空間與時間都無法相對比較時，那永無天日的末日感與冰冷建築物帶來的壓迫更加劇烈，甚至片頭片尾那無止盡輪迴般的宿命論調，都更加完整並具體化整個徹底架空的世界。 相比類似「西部片」般的劇情，更令我讚嘆的是其美術部分，壯觀的建築構造、陰暗卻立體的廢墟光影，還有「安全守衛」的人皮和「監視塔」的造型，無一不讓我驚豔。在開頭時一直覺得很像《風之谷》的腐海，不過下一秒就跳出，化身超科技感專屬《Blame！》的世界。 一如許多日本末世動畫電影，《Blame！》讓人在極度虛擬的世界中仍看到一絲現實世界的影子，反思人類文明進步享受科技繁榮之餘，是否真有能力可以駕馭自己帶給世界的改變；總之，在無從得知浪人從何而來又往何處去，無從了解感染大爆發的原因與過程，更無從推敲未來世界會有何改變之時，反而更能專注在無垠時光當中的這段小插曲，也就是電影唯一讓我們看到的這一段，留了無限讓我們遐想，也給了我們無限的想像。 感想嘛總是比較主觀，但《Blame！》在我心目中真的算是評價相當高的動畫（最高還是今敏啦），看到早期經典動畫的精神實在令人感動，我個人誠心推薦。 延伸閱讀： 《ARQ》 又一令人驚艷的小成本科幻神作 《碳變：義體置換》觀後微心得 Netflix的《碳變》到底值不值得看