安迪底迪

《Fleabag》，一部六集的電視喜劇，由Phoebe Waller-Bridge自編自演，劇本改編自她自己2013年寫的同名獨角舞台劇。 前陣子看了同樣厭世感十足的《The End of the Fxxxing World》，劇情起伏大轉折多，畫面與音樂都美的驚人，而《Fleabag》雖完全沒有以上那些，卻帶給我最深刻真實的感受，還有一整天的魂不守舍。 主角的名字便是Fleabag，睡袋、邋遢、廉價旅館的意思，從劇名便開始不在乎的自嘲，到劇中自然只有更加猛烈，故事環繞著她與周遭那少數幾個還算親近的人，不靠劇情、情結推動，完全沒什麼重大的事，就這麼左吐槽右黃腔的，生活似乎和我們一樣，還過得去。 身為舞台劇改編的作品，《Fleabag》保留了與觀眾互動的優勢，卻又不拘泥於「時間空間地點」一致性的劇場教條；和觀眾對話本身也造就許多笑料，像對著鏡頭信誓旦旦準備開口借錢，下一秒又退縮的「I can't I can't」，除此之外，劇中許多閃回片段的應用，利用了鏡頭與剪接，改編的成功度是更上層樓。 主角在前幾集趾高氣揚，人生不過一場遊戲般的豁達，偶爾甚至對觀眾炫耀一把，從故事裡灑脫到螢幕外，對她來說，我們並不是她吐苦水的對象，也不是聆聽告解的神父，我們只能從少數回憶片段和她深呼吸的瞬間，一窺那壓在她肩上，無比巨大的愧疚，也因此「I just wanna cry all the time」這平凡的句子力道卻如此之重，畢竟我們一路跟著她不在乎到這裡，才意識到用幽默掩蓋住悲傷是多麼自欺欺人。 至於貸款先生，是Phoebe Waller-Bridge一個溫馨的小安排，她曾在訪問時提到，一個和主角身分、生活徹底毫無相干，在開頭看似微不足道的過客，卻因有著相同的傷痕而產生連結，在彼此生命停滯時輕推一把，也是人與人之間碰撞的其中一種形式。 很奇妙，卻無比真實啊，放眼回望我們生命中的那些貴人又何嘗不是如此呢。 比起孤獨，《Fleabag》讓我感受到更多的是關於愛與被愛，關於原諒，會因為別人「想要她的身體」而興奮，可見她也是個需要被需要的人哪，所以亂提分手來掩飾對安全感的依賴，所以捉弄爸爸姊姊想不被識破自己的愛，所以從不露出悲天憫人的模樣，所以不去談論有關悲劇的一切。 許多舉動雖然誇大，但都能夠切身體會，因為犯錯過，因為太在乎過，當殘...

《The End of the Fxxxing World｜去你的世界末日》，同名漫畫改編，先讓我們來看看簡介： 17歲的James確信自己是個精神變態者，他冷血無情喜愛殺生，在奪取普通的生命已無法滿足他之後，他決定殺掉來接近他的叛逆少女Alyssa...... 必須說，直白的片名與介紹無疑是相當成功的，因為會被吸引的觀眾群，絕大部分也都會愛上裡頭包的餡料。 兩個厭世青少年的相遇，就這麼擦出一段病態溫馨與詼諧莫名其妙共存的光火。 《The End of the Fxxxing World》融合了驚悚、青春、黑色幽默等元素，血腥又唯美，詭異卻可愛，而最令人驚艷的，是那與劇情完美契合的配樂，時而旁白般輔佐，時而堆疊起情緒，偶爾還來一發絕妙的幽默，可以說是讓《TEOTFW》獨具特色最大的功臣。 風格方面，前幾集有濃濃的Wes Anderson氣息，從排列整齊的信和動物屍體，到不帶情緒的內心獨白皆可見一斑；敘事方面，則是從James和Alyssa的雙線視角，捉摸著對彼此與這個世界的理解，而絕望與希望也都在站進那雙鞋後變得無比巨大，令人恍惚。 握著青春的因子，《TEOTFW》在怪誕之餘，仍不可避免的畫了一道「成長」的印記，相比那些上班族或是中年無力的厭世，James變態的思維和Alyssa瘋狂的偏激看似無病呻吟，其實是不信任這個世界下最盡力的妥協，於是在灰冷的逃避之路上，不知不覺逃進彼此的心胸，最終摸清了自己的位置與意義。 生而為人，我們本就都是怪胎。 真心推薦，尤其畫面與配樂真的太賞心悅目，厭世的情懷又如此動人，不過也真心希望別出什麼第二季。如此豐富又俐落的故事，就讓它在最亮麗的季節凋落，能偶爾發出迴響便已足夠了。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》

《Dark City》（1998），《極光追殺令》，又譯《移魂都市》或《黑暗都市》，是一部黑色科幻懸疑電影；基於電影探討的理念核心類似，《Dark City》常常被拿來和《駭客任務》（1999）比較，雖然知名度遠遠不及、票房也滑了大鐵盧，卻在日後眾多Cult迷的推崇下慢慢為人所知；除了內核，兩部都是Cyberpunk配上壓抑的陰冷色調，並充斥懸疑的氣氛和黑色元素，相信我，若你看過其中一部，另一部肯定會給你似曾相識的感覺。 對了，1998年還有《楚門的世界》，同樣丟了「真實」這個龐大的課題給觀眾，相信大家都不陌生，而這些電影的出現，直接的反映了整個年代，對於存在意義的徬徨與反思。 比起《駭客任務》酷炫的動作、完整的Matrix世界觀及明星演員陣容，《Dark City》放了更多重心在處理懸疑和細節，且更深入琢磨「人類」這個物種的獨特之處，探討到底是什麼造就了我們，記憶？情感？還是什麼特殊的成分？ 「They want to know what make us human.」 在全然架空的科幻背景下，《Dark City》無疑也是一部優秀的懸疑電影，尤其那些看似微不足道的小線索，像是戴了很多年卻不習慣的戒指、遇見各自伴侶的地方重疊、消失的傷疤、不斷出現的圓圈......加上黑夜的設定和燈光的運用，都為電影增添了濃厚的謎樣氛圍。 觀賞《Dark City》另一個有趣的點，在於許多片段會讓人聯想到某些經典作品，像是《楚門》大海的盡頭、《奪魂鋸》的面具、《普羅米修斯》的光頭、《西方極樂園》清洗中途醒來的機器人，以及一大堆外星人題材電影。 電影給了「真實」一個明確的目的地：Shell Beach，主角記憶中的家鄉，也讓整個謎團得以在抵達時落幕；實在很喜歡醫生注入記憶這一段，放射狀冒出的記憶，和成為當中的人物教導有關Stranger的知識（絕對會聯想到《駭客任務》學功夫的段落），畫面很好的呈現了經歷一段完整記憶的感受。 記憶雖然是人類不可或缺的一部分，但人之所以為人的原因實在遠大於此，不是加幾滴被霸凌的童年或是暴力橫行的生活環境就能造出一個罪犯；儘管如此，最後當我們和主角一起站在陽光下的海邊，卻也不禁思考，既然過去的世界早沒人記得，那麼這從虛假記憶中複製出來的新世界，到底該怎麼定義真不真實呢？ 這絕對不是什麼悲觀的宿命論，畢竟，他們才正要開始創造全...