安迪底迪

或許是遭遇挫折，或許是課業事業感情上不順，又或許是近期疫情的影響，每個人在人生中一定都會經歷低潮，處於生理和心理皆需調整的狀態。此時，每個人都有屬於自己走出來的方式，而對於我來說，影視作品就是其中之一。 《比宇宙更遠的地方》是一部由日本 MADHOUSE 公司製作的原創動畫，描述了4個高中生彼此相遇，並隨著觀測團隊一起前往南極的故事。 嚴格上來說，《比宇宙更遠的地方》並不是個以勵志為取向的作品，但它滿溢的正向能量和溫暖，完全足以擁抱觀眾、治癒心靈。以下便來說說它的優點和特色。 首先是故事，《比宇宙更遠的地方》講了一個極其日常、單純的故事，沒有太誇張的敘事或衝突，相當真實；與其配合的畫風也一樣，從日本街道、新加坡、澳洲到南極都走細膩的寫實路線。平時我不太喜歡寫實派，總覺得動畫應該是想像力的畫布才對啊！但因為這部作品來到的是大部分人都很陌生的南極，於是在展現其風景時，寫實就成了絕佳的方式。 大概是這種風格 可愛 再來是主角們的成長與羈絆。他們從原本個性膽小、陷於過去、心有不甘、孤獨的狀態，在踏上旅程後彼此扶持，不經意間的相互拯救，最終更加了解自己，且獲得無法比擬的友情。 其中我最欣賞的是他們吵架的段落。人們在暴露最真實的自己在他人面前時，往往都是非常脆弱且情緒化的，在吵完、認知到彼此的差異後還是願意站在對方身旁的力量，比起很多動畫裡那種喊喊口號的友情，真實的多，也更令人動容。 最後是關於南極的意象和正能量。對於主角們來說，去這個比宇宙還遠的鬼地方，比起旅行其實更像是一趟對於他們的挑戰。可怕的洋流、暈船、物資缺乏、暴風雪等等，一道道阻礙彷彿人生成長時必經的坎，無法逃避，只能一一去面對去克服。荒蕪、難以抵達、嚴峻的生活環境這些南極的特性，造就了這樣的意義，也讓作品有了更豐富的內涵。 尤其其中有一段，把破冰這個感覺很中規中矩的行動描繪的熱血沸騰，「突破」和「堅持」的精神於是便貫穿了他們的行動，與主角們自身的成長相輔相成，也帶給觀眾滿滿的正面能量。 總之，《比宇宙更遠的地方》是個品質優良的作品，對於陷入低潮的人有藥到病除的奇效，角色塑造的非常討人喜歡，節奏也掌握的不錯，每一集都有些小張力且主線並不拖泥帶水，基本上除了正能量強到有點過頭以外，沒什麼太大的缺點，推薦一看（Netflix上可以看）。 延伸閱

今天想來推薦這部Netflix上看到的動畫：《爆炸頭武士》（Afro Samurai）。它是部2007年由GONZO製作，改編自岡崎能士同名漫畫的作品。《爆炸頭武士》融合了日本武士與黑人文化，風格相當特殊，配上僅僅5集的長度，簡潔有力，還請來山繆傑克森配音，讓人驚喜連連。 《爆炸頭武士》講了一個關於復仇的故事，非常簡單且無腦的劇情，自然也沒什麼發人省思的深刻內涵。它有的，是讓人眼花撩亂、心跳加速的熱血打鬥，以及各種文化碰撞下的新奇火花。 首先，日式動畫和英文配音在最一開始就給我帶來很大的衝擊，尤其一直聽到熟悉的媽抖發科總有種荒唐感，印象很深是有一次敵人從背包拿出火箭炮： 「You got a mdfk RPG?」 「A RPG in a mdfk backpack?」 還有他們稱呼大師兄二師兄，都會講Brother One，Brother Two...... 現在想到還是很想笑。亂幽默的。 再來，《爆炸頭武士》裡有各式各樣的元素，除了上面提到的火箭炮，裡頭還有機器人、人造人、飛彈手槍一大堆東西，擺明了「只要打起來帥就可以」的態度，非常隨性。 說到這就想提一下《追殺比爾》。在我看來，它和《爆炸頭武士》的中心思想相似，是一種對於整個流行文化的發揮與致敬，這類型的作品可能經不起推敲，評價也會相當兩極，但其特色十足的藝術風格，往往對於文化傳播卻有極大的影響力。後人往往會從這些作品當中摸索，甚至創造出新的風格和藝術。 當然，這並不是作者的目的，他們真正的目的大概是自嗨的自我滿足，畢竟把自己熱愛的事物融合、創造的過程，便是很有成就感的一件事了。 最後，雖然《爆炸頭武士》的劇情只要「復仇」兩個字就可以說完，非常普通，但如果你認同這些新奇、喜歡驚喜、想要來場熱血的動作配上嘻哈音樂，且不在乎在武士世界裡看到手機這樣隨便的世界觀設定，那麼《爆炸頭武士》或許可以滿足你。祝你和我一樣，獲得一次特別的娛樂享受。 延伸閱讀： 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《碳變：義體置換》觀後微心得 所有未擇之路：四疊半神話大系

近期在Netflix上映的韓劇《人性課外課》，講述了一個品學兼優，毫不起眼的好學生，私底下卻是一名智商犯罪份子的故事。 先來說說《人性課外課》的缺點，首先，有別於常見的韓劇，劇中的主角完全不帥，劇情也有點混亂，雖然節奏緊湊毫無尿點，但不算是那種可以獲得「爽快」觀賞體驗的作品，娛樂性有限。另外，除了女主角，其他角色的塑造並不夠立體，會讓觀眾對於他們的選擇產生質疑。 優點的話，「非典型」的特殊劇情走向給我滿多驚喜的，總之沒什麼狗血的設定，是相當脫俗的韓劇。衝突點也都營造的很好，會讓人忍不住一直想看下去。還有女主，算是最亮眼的角色，在家庭、學校和犯罪之間遊走，把青少年的壓抑以及聰穎的天資詮釋的很好。 總之，推薦給可以接受主角不帥（行為上）、想看犯罪或青少年題材、喜歡劇情不按常理出牌的觀眾，《人性課外課》是很特別的一部韓劇，雖不完美，但我覺得還是滿值得一看。 以下心得包含劇情，請斟酌觀看。 首先，男主與女主的火花，是《人性課外課》最大的看點。 他們有著極端相反的狀況與個性：男主完全靠自己，若是不賺錢就無法生活；女主什麼事都不用做就能正常呼吸，為此感到孤獨與噁心。 男主習慣性的接受一切，父親的行為、同儕的霸凌，對他來說不影響正常生活的事情都能接受，但女主不是，她骨子裡滿滿的都是反抗。 因此，一開始的他們是完全無法理解對方的。對於男主來說，「保安」系統和「叔叔」的角色完全是為了生存而不得已的行為，正常生活、逃避危險就是他的中心原則；但對於女主來說，她的目的是脫離家庭這個壓力巨大的溫室，追求自主與刺激，渴望一個可以發揮的舞台，而男主對他來說不過是個玩具。 於是，他們的意見一直都不合，決策也都天差地遠。不過，因為這個共同的小事業，讓他們在彼此面前展現出最真實的自己，男主平時唯唯諾諾，卻會對女主無奈、生氣，甚至產生爭執，女主平時和外人打打鬧鬧，卻沒人理解她家庭的壓力，沒人理解她活的多辛苦。 孤獨的他們，在每一次搞砸、每一次為對方赴湯蹈火後，已經成為互相需要的存在。以女主的自尊，約對方一起遠走高飛照理是不容許被拒絕的，到伸出又停下的手這一幕時，女主自己也意識到了。這對她來說是全新的，從來沒有過的一段關係。 即使你是錯的，當全世界與你為敵，我還是會站在你這邊。 觀劇過程中，看女主那樣壓抑真的很難受，我一直在期待

先上感想，《絕命大平台》不是一般的驚悚爽片，它有著絕佳的概念和藝術成分，但我個人不那麼喜歡，理由有二：第一，我更喜歡用「隱喻」來表達內核的成人寓言，但《絕命大平台》已經遠超過隱喻，根本是直接指著問題核心說教了，這樣把議題明擺在桌上的作品往往使我感到無趣；第二，它的概念太好，卻沒有相對應的角色來推動，裡頭呈現出的人性的確真實，觀眾絕對知道某些情況下角色會做出什麼行為，結果他也真的那麼做了，毫無「意外感」，或者說驚喜，我覺得是滿可惜的。 儘管如此，《絕命大平台》還是滿值得一看，氣氛營造的不錯，設定新穎且引人思考，算是成功的反烏托邦作品。奉上預告片。 以下為個人對於結局的解讀，不一定正確，拜託跟我討論討論。涉及劇情請斟酌觀看。 好的。 關於結局，我認為，主角早就死了，女孩並不存在，象徵message的甜點成功傳回到頂樓，然而廚師以為這道菜完好的被退回來只是因為裡面有頭髮而已。所以最後真正的message根本沒有傳達到。 自從主角們到了女孩那一層後，一切事物都變得不合理，規則消失了（沒變冷變熱）、女孩還存活（那一層不可能有食物，也沒有屍體），所以，在主角即將失去意識之際才出現的女孩，我覺得只是主角太過渴望，所產生的幻想。 另外，我在很初期就在想，亞裔女一直沒有死亡，那麼除非每個月小孩都在比她還高的樓層，不然她早就找到小孩了才對。所以，小孩不一定真的存在，唯一確定存在的地方就是主角的腦海。事實上，我們也沒有從亞裔女口中得到任何消息，只是「聽說」而已，可能她有其他理由，或存粹是個規則的破壞者，和黑人一樣。 其他部分，關於社會階層、權力垂直，大多數的象徵都淺顯易見，但我還有個疑問：那盤完整的蝸牛到底有什麼涵意？實在毫無頭緒，希望你可以和我分享你的看法。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 《俄羅斯娃娃：派對迴旋》

剛抱怨完《碳變》第二季，馬上發現Netflix上映了這部動畫電影版《碳變：義體置換》，和《碳變》有著相同的背景宇宙，只是語言變成日文。正所謂「愛之深，責之切」，會責就是因為愛它的世界觀嘛，所以我當然是立馬來看。先上個預告。 因為很新，就不談劇情了，以下只說說我喜歡與不喜歡的部分。 不喜歡：劇情和角色。感覺的出來，《碳變：義體置換》想要營造懸疑的氣氛，可是提示用力過猛，故事變得不太吸引人，甚至有一點點無聊；另外，可能基於時間有限，對於角色塑造並不足夠，裡頭幾乎沒有任何一個鮮明或討喜的傢伙，挺可惜的。 喜歡：其他一切。CG動畫的完成度很高、噴好噴滿的血腥場景（個人喜愛）、打鬥動作方面的鏡頭夠燃，尤其配上服裝和背景，賞心悅目。此外，電影融合賽博龐克的霓虹與日式古典的樸素，耳目一新，我覺得光是看它的畫面就是個爽快且平常較少見到的享受。 這種風格，出一部我看一部 另外有一點必須提下。對於看過原著或是看過《碳變》劇集的人來說，《碳變：義體置換》像個番外篇，有些部分可以會心，可以理解主角的行為邏輯，但對於沒看過的人，雖然整體觀影不受影響，不會有不懂的部分，但會少了很多延伸，可能會覺得角色過於扁平，缺乏說服力。沒辦法，電影實在沒太著墨在角色身上。 唉，怎麼不出個系列，迷你劇集也好啊。 總之呢，本片絕對是比《碳變》第二季更值得看的，同樣的世界觀，更cyberpunk，更帥的畫面與動作，是個原宇宙延伸出的「西部公路」式支線小短篇，誠心推薦。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《Blame！》 科幻末世電影 觀後感

《碳變》（Altered Carbon）是一部由 Netflix 發行的科幻影集，改編自英國作家 Richard K. Morgan 2002年的同名小說，風格為賽博龐克與懸疑推理，第一季已於2018年2月2日上映，第二季則在剛剛於2020年2月27日上映。 在《碳變》中，人們的記憶跟意識可以被下載到 Stacks 這種裝置裡，並植入可更換的軀殼：「義體」當中，這麼一來，就算「義體」老化、受傷，只要取出 Stacks 並更換「義體」，便能在理論上實現長生不老。 不過，只要把 Stacks 給摧毀，還是能造成 RD（Real Death），所以實際上只有超級富有的人們能靠著「複製人」和上傳備份到衛星的技術，來真正實現長生不死。 首先，得感謝 Netflix 讓我們能看到貨真價實的 Cyberpunk 作品。《碳變》擁有 Cyberpunk 該有的一切元素，舉凡反烏托邦、虛擬實境、AI人工智能、駭客，一個不缺且相輔相成；它還擁有迷人的世界觀，極端的貧富差距、革命軍的理想抱負、地下格鬥場、有錢人的軀殼玩具、複製人性愛等等，都非常吸引人；除此之外，它的美術相當強大，霓虹與髒亂並存、夾雜著中日文招牌的冷調都市，尤其我個人最喜歡虛擬實境的場景，如夢似幻，把現實與非現實完美的區隔開來。 虛擬實境 打牌中的 AI 們 但是，看完後我卻只覺得可惜，一手好牌打成這樣。當年看完第一季，雖然故事說的不好，主角們又中二，沒必要的行為太多，但至少，靠著新鮮感和有趣的背景設定，還有超討人喜歡的 AI：愛倫坡，勉強還算有點意思；到了第二季，原本的偵探味沒了，都市裡的賽博龐克場景也無影無蹤，劇情已經到一眼可以望穿的無聊地步，角色比第一季更欠缺說服力（尤其某個被複製出來的傢伙），新鮮感撐不住的情況下，想為《碳變》說兩句話都沒辦法了。 我覺得第一季還是很值得一看，享受賽博龐克、隨意開開腦洞、男主角帥到不行、愛倫坡演技在線（唯一在線的），總之不是太計較故事合理性、喜歡賽博龐克的觀眾，應該是能品嘗與享受第一季的，畢竟，可以看得出它在美術與攝影上下的苦心，而且這類型的真人科幻作品猶如鳳毛麟角，沒得挑食。 反過來說，如果無法光靠這些視覺、風格與想像力獲得滿足，或是很在意電視劇有沒有「把故事說完整」的觀眾，建議還是選擇其他作品吧。 至於第二季，大概就失眠的人可

故事簡介：一隻住在鴨子星球上的鴨子 Howard，某天被神秘的力量拉到地球，並捲入一起外星生物入侵事件。 《Howard the Duck》（台譯：天降神兵）是一部1986年由漫威漫畫改編、George Lucas（星際大戰）製片、耗費成本約3700萬美金的好萊塢巨作，結果卻是史上最滑鐵盧的漫威改編電影。它不僅在票房上一敗塗地，專業影評也是一面倒的負評，拿下 IMDb 4.7、爛番茄 15%的成績。 明明如此失敗，為什麼《Howard the Duck》的知名度仍然很高，吸引一群非常享受的影迷（也有可能他們不是在 sober 的狀態），最後還列入 Cult 片的範疇，在電影社群裡引發狂歡？以下我將分享關於這個現象的個人見解，以及我的觀影心得。 首先，這隻鴨子是漫威漫畫裡有名的角色，他老是叼著煙，喜歡挖苦、嘲諷他人，對自己身為一隻鴨感到無奈，你可以把他想像成「死侍」的憤世嫉俗版。當然，這樣幽默的角色受到廣大粉絲的歡迎，以下這張圖片就是他形象的完美寫照。 圖片來源： ultimate comics 這樣有名的角色改編作品，自然有相當的人氣，加上 George Lucas 在當年已經因星際大戰闖出名聲，更是為《Howard the Duck》增添不少話題，所以，在上映期間雖因負評一面倒而滑鐵盧，出DVD後還是讓很多人基於好奇的原因，租來朝聖。 《Howard the Duck》中規中矩的走著好萊塢套路：從一介凡人（凡鴨？），遭遇到不可抗力的事情，經歷心態的轉變與成長，最後拯救世界。沒有驚喜，但也沒什麼錯誤，直到如今好萊塢的英雄片也跳脫不開這條路線。真正讓《Howard the Duck》飽受批評的部分是它沒有說服力、塑造不夠深入、扁平化到極致的角色。 有太多可以吐槽的點，Howard 又不夠好笑，加上它成本天價卻只有B級片的效果，導致觀眾感到不值得，這些都是原因。像是劇組製作了多個 Howard 的頭，片中有些部分是演員在裡面演，其他部分則是純玩偶，用動畫來製作，雖然用心且所費不貲，但成品卻有種會讓小孩做惡夢的感覺。 老是穿著西裝的 Howard，我是覺得滿可愛的啦 我個人倒是挺享受裡面的一些小趣味，像是 Howard 遇到 Duck Hunt、看到煎蛋被嚇死，還有施展經典的

遙想5年前，我還是個認為「下班就是要充實自己」的正向好青年哪，現在下班就是躺，唉，不說了都是淚。今天微推薦一下我私心最愛的5部韓國喜劇片，幫各位擦擦剛剛被老闆洗的臉，明天太陽出來又是一條龍！ #5 神漢流氓 / 老大靈不靈 年份：2013 演員：朴信陽，嚴智苑，尹松伊 簡介：黑道份子朴光浩在一次意外受傷後為了改變命運，在神婆的幫助之下，成了一名白天勸人行善的神漢，晚上打打殺殺的流氓 《神漢流氓》有著中規中矩的套路，不算非常出彩，但故事滿特別而且戳中我的點。這部其中一個英文翻譯版本是《The Gangster Shaman》，超有畫面。 總之呢又是鬼神又是黑幫的，兩個韓國擅長的主題融合，別有風味。 #4 陽光姐妹淘 年份：2011 演員：太多人了，去 維基 看吧 簡介：7位個性迥然不同的高中女生組成名為「Sunny」的小團體，共同笑鬧、一起幹架，經歷了青春的相愛相殺，並在多年以後再度齊聚一堂 《陽光姊妹淘》用多年後回顧的手法，呈現了一段香噴噴的懷舊青春。主角們各種兇，如果我是片商應該會翻「我的不良少女時代」吧。不過我覺得這就是最大的看點，看韓國人幹架罵髒話真的很舒壓。 描述了關於女孩的友誼，關於青春逝去的不勝唏噓，《陽光姊妹淘》集爆笑、溫馨、感慨於一身，網路評價也不錯，值得一看。 #3 金氏漂流記 / 荒島·愛 年份：2009 演員：鄭在詠，鄭麗媛 簡介：金盛瑾因負債纍纍，投漢江自盡，結果事與願違，不小心漂到了漢江中間的小島。無法回到陸地上的他，只好開始過起魯賓遜式的生活 有點玄妙的一部片，節奏微慢，笑點比較深但後勁很強，兩個主角很可愛而且不是那種狗屁純愛路線，加上我對「荒島」設定總是難以抗拒，私心給一個第三。 我的住家附近有一個忠孝橋，橋下的河中央有塊很像《金氏漂流記》裡的小土地，我小時候總是很好奇有沒有人住在那，甚至幻想我是上面的居民，要划船才能回家。怪浪漫一把的。 對了，建議看之前煮碗熱呼呼的麵，因為看到一半真的會很想吃麵。 #2 極速醜聞 / 非常主播 年份：2008 演員：車太鉉，朴寶英，王錫賢 簡介：南賢秀過著黃金單身漢的悠閒生活，事業情場兩得意，直到有一天，一位單親媽媽帶著個捲毛小孩按了他家的電鈴 這部相當知名，我也不知道看了幾次，祖孫三代的化學

改編自森見登美彥的同名小說，湯淺政明導演的《春宵苦短，少女前進吧》是一部想像力爆棚的動畫電影，以好奇心旺盛的黑髮少女為主軸，經歷了一個奇妙瘋狂又浪漫的夜晚。 雖然劇情不是重點啦，但以下會涉及，請斟酌觀看。附上預告片。 首先談談湯淺政明。從《心靈遊戲》被最後鯨魚肚子裡奔跑的片段震撼到後，我就已經記住這個名字了；《四疊半神話大系》時，機關槍的語速、天馬行空的劇情都深獲我愛，如今，《春宵苦短，少女前進吧》也沒有讓我失望。相較於其他知名的動畫導演，他的路線「豪放」許多且變化莫測，幽默之餘還是一盤盤視覺上的佳餚。 前面說的放飛想像力真的一點不誇張，各種巧思層層堆疊，像是少女的手錶走的慢，老人的手錶走到飛（笑），於是當我們看到李白時鐘飛快的旋轉，帶來的壓迫感馬上變得很強烈。還有許許多多綻放的花、辣到會產生幻覺的火鍋、感冒造成的龍捲風，每一樣都帶著古靈精怪的趣味。 看過《四疊半》再看《春宵苦短》，裡頭很多地方肯定會讓你會心一笑，很多角色和概念有重疊的部分，像是碎碎念的趕火車語速，還有可愛「小牛仔」的變態行為等等。想了想，連男女主角都長得挺像的。 p.s. 牛仔就是男人跨下喜歡衝來衝去的那位小傢伙。 有沒有很眼熟？ 不過比起《四疊半》最後深沈的結論，《春宵苦短》倒是青春洋溢的多，且為了把所有故事塞進一個晚上，導致節奏相當緊湊。不過配上講到哪演到哪的畫面支援、爭先恐後的大色塊，完全是我的菜啊！說真的，我認為動畫片比起一般電影最大的武器，便是現實與虛擬場景的轉換與融合，所以把無限腦洞想像力呈現出來的《春宵苦短》，實在是個不可多得的好動畫片。 最後想說一句，看完這部電影真的會很想來杯「電氣白蘭」或「雞蛋酒」，不知道誰有食譜？ 延伸閱讀： 所有未擇之路：四疊半神話大系 揮舞著嘻哈的刀《混沌武士》 《我的事說來話長》我什麼時候演了一部日劇

《一個字頭的誕生》為一部杜琪峯監製，韋家輝導演，劉青雲、吳鎮宇主演的黑色喜劇電影。有別於當時香港影業流行的「古惑仔式」帥氣黑社會片，《一個字頭的誕生》走一個荒誕、幽默、亂七八糟的路線，沒有陳浩南的銅鑼灣，只有一個名為「阿狗」的呆萌劉青雲。 英文片名為《Too Many Ways To Be No 1》，應該是少數翻的真的很好的華語片，看完你就知道了。 就推薦到這邊，以下涉及劇情請斟酌觀看。 首先，觀影前我完全不知道是這種《蘿拉快跑》的劇情，在當時應該是挺新潮的吧？無奈現在已經是老梗了。再來《一個字頭的誕生》的攝影是帶有點實驗性質的，晃晃悠悠、餐桌上圓形轉動、按摩店上下顛倒，最讓我噴飯的是隨著大寶呼叫器BBB的那段，真的有才。 第一段的阿狗，丟了錢、埋了呼叫器、不會開車被罵到臭頭，雖然後來還是有展現大將雄風，可惜已經太遲；第二段，從拿手錶付帳開始，講義氣、有擔當，硬著頭皮踩油門也要把小女友送到醫院，整個180度轉彎。其實他的性格是一樣的，重點在於他如何面對遇到的「關」。 沒過，死無葬身；過了，海闊天空。 另外，在如今「反送中」沸沸揚揚年代，我不自覺的聯想到了政治。兩個選擇，一邊去大陸，一邊去台灣，這要我不聯想也太強人所難了吧。看完後還發現，《一個字頭的誕生》竟然是97年的電影......太巧了吧！ 我不得不猜想這部電影有沒有一絲絲政治意圖。回頭看看算命師的話，「去大陸還是台灣不是重點，重點在你的心」，是不是韋家輝的心聲？直到20年後的現在，香港還沒走出這個迷茫，身為最能感同身受，一直在找尋身分認同的台灣人，突然在阿狗身上看到香港的影子。 97年的關口，是一個沒有標準答案的問題，但必須說，香港面對現在這樣黃藍對立的烏煙瘴氣，始終要找到自己的答案。跟隨自己的心，聽起來可笑有無用，卻是唯一的方法。 好啦不說政治了，林鄭沒下台前局勢大概很難有什麼變化，接下來談談其他部分。 1. 台中在台灣早期算是有名的龍蛇混雜的黑幫聚集地，傳說全台最多飆車族的「一中街」便在台中（開玩笑勿戰，我三重人啦自己人自己人）。 2. 台灣黑社會「切小指」賠罪的習慣源自日本統治時期，大概是武士時代切腹謝罪的現代版，直到現在，偶爾還會看到黑道份子切小指道歉的事情出現在社會新聞。 3. 這群「世紀組合」大概是史上最low的黑幫，滿嘴大話不結帳，