安迪底迪

你是否曾經想過，那些你錯過的日子，究竟是什麼模樣？如果當初再努力一點，如果當初再勇敢一點，如果當初再仔細一點......如果當初，做了不一樣的選擇，一切會變的怎麼樣？ 在人類發明時空旅行之前，這會是個永恆不變的課題。 而《四疊半神話大系》，就是從一個全新的視角看待這件事：一個大學生，原本入學時想要享受玫瑰色、多采多姿、有趣的大學生活，結果灰飛煙滅，想著「假如當初我選擇了另一條路，肯定會過著截然不同的大學生活！」 然後就這麼奇幻又搞笑的，帶領我們闖入一段惡搞、歡樂又發人省思的平行時空。 故事相當簡單，大概進行到第二集你就能看出《四疊半神話大系》的中心思想，但主角機關槍似的語速、整體大而化之又同時別緻的畫風，會讓人不自覺的被吸引，隨著鋪陳一步步走入四疊半的迷宮。 這部劇有多麼特殊這裡就不詳述了，真的要親自去體會，尤其推薦年輕人，因為你們的人生還有太多太多十字路口。 接下來純粹談談我的心得。 劇中角色的符號 小津，他象徵了你我生命中遇到不如意的事，會推託給的對象。 有句有點雞湯但一點沒說錯的名言：別為失敗找藉口，要為成功找方法。沒錯，小津就是我們的藉口，會有「假如沒有他害我、假如沒有發生這些事......」的想法，本身就是我們腦子自發性的在推卸責任。 就像被老闆責備、或是一些政治人物一樣，腦子可不喜歡說「對不起，我無能」，他總喜歡趕快看看周圍，找到「小津」。 於是前期我們跟著主角的眼光，把他當作了撒旦的化身，著要去擺脫、戰勝他，埋怨他老是拖我們下水，到頭來才發現，他不過是再普通再正常不過的人，一切從來就不是別人害的。 明石呢，則是那些老是從我們眼前溜走的機會，那些我們不敢跨一步去取得的目標。 和主角一樣，我們人生都會有幾個「明石」，那是美好歲月錦上差的那朵花，也是大雪紛飛中少的那根碳，畢竟「人生要是無悔，那該多無趣」，明石就是那些遺憾。 劇裡我們焦急、盼望著主角踏出那簡簡單單的一步，劇外我們卻常常在渴望的事物之前，猶豫再三，裹足不前。是不是有點諷刺呢。 那些未擇之路的模樣 《夏洛特煩惱》的主角心心念念另一條路，結果發現它的盡頭根本不是自己想要的，只想回自己的路上吃那碗香噴噴的麵。 《Hot Tub Time Machine》雖然低級又下流，但一群充滿遺憾的中年男子，重返黃金歲月瘋狂...

沸沸揚揚的復仇者4終於上映，在ptt刷起好久好久未見的洗版，已經過了一週熱度還絲毫未減，有些問題和心得都重複出現八百次了，沒辦法，文爬都爬不完。 一代經典，選擇在最燦爛的時候綻放，除了感傷，還是感傷。 Tony彷彿還在賣軍火，Steve彷彿才剛剛從現代甦醒，浩克、索爾彷彿才剛剛打完架；一次次的震撼從復仇者們集結，新角色的加入，各個時空的連結，我們彷彿剛剛才認識這一群超級英雄。 還記得鋼鐵人第一集，被小勞勃道尼的玩世不恭，被最後的「I am Iron man」激起無限崇拜，雖然並不那麼喜愛美隊和索爾系列的電影，仍然渴望一窺漫威宇宙的邊際。 還記得看到星際異攻隊的海報，想著這些花花綠綠的角色是什麼鬼，結果被配樂電到高潮，被groot萌到暈頭，被Rocket笑到跌倒。 去年的復仇者3，在海外沒字幕的影院，看完Thanos彈手指大家一臉茫然，氣氛悲壯之餘空氣中是滿滿的問號。 然後，End Game，百花齊放。 11年，相信每個觀眾對於漫威都有屬於自己的一段記憶，跟風也好，為了簽她的手去看的也好，死忠粉也好，漫威幫大家儲存了這11年來，那些或許青春，或許甜蜜，所有曾經歷過的點點滴滴；所以復仇者4除了自帶時光穿越的劇情，也為觀眾開啟了時光通道，與往事糾纏在一起。 從開頭死氣沈沈的世界，到最後奮力一博的覺醒，最後不忍直視的悲痛。 最喜歡的部分，自然是回到過去奪取石頭，重現的紐約、軍營、低能星爵，一切互動妙不可言，Hail Hydra；這就是電影的魔力，英雄們能永遠活在千千萬萬人的記憶中不會消逝，就是因為他們永遠能讓你想起，曾經的熱血澎湃。 上一代的人們，見證了星際大戰的傳奇；十年前的大眾，目睹了哈利波特的畢業；今天，我們面對了漫威第一階段的謝幕。這是劃時代的告別，更是時代的經典，多麼榮幸，我們能一同在這裡經歷。 Tony的義不容辭拯救的不只螢幕裡的人們，更拯救了平庸的我們。想想他曾與和平為敵，轉變後也曾以家人為第一，卻還是在最關鍵的時刻，犧牲自我。 明明是再普通不過，只想和女兒愛來愛去的凡人哪！ Steve那一支舞，圓了多少人的遺憾；Tony那一句「I am iron man」震撼了多少人的心靈；小辣椒的堅強，讓多少人慚愧的抬不起頭，凡人之軀，英雄之心。 這些年，謝謝你們的陪伴。 晚安，英雄，我也愛你3千遍。 ...

劈腿五位女性的青年星野一彥，在不得已要離開之際，為了讓女友們能好好生活下去，決定一一和她們正式道別。 殘酷的分手故事，在伊坂幸太郎的筆下竟成了幽默而溫暖的治癒樂章，《再見，黑鳥》一如伊坂的其他作品，充滿令人百看不厭的碎念、荒謬絕倫的幽默，和讓人全身酥麻的巧合。 剛開始閱讀時一直在想，伊坂這次到底有什麼意圖？從開場到主角設定，這次好像都莫名過頭（儘管任性的背景設定幾乎是伊坂的招牌），不過隨著主角一步步的分手之旅，一窺博愛的星野如何踏入她們的生命，如何濕透她們的人生，才終於在笑淚縱橫中明白，原來是這麼一個故事呀。 這邊先提一下一部韓國電影，由河正宇和全度妍主演的《最熟悉的陌生人》，片中主角是一名毫無心機、一事無成的男子，因過分真心的對待每一個人，讓每個女人都對他伸出援手；女主角雖早已和他分手，卻也在想起他時露出微笑，無法忘懷。 星野很大程度的讓我想起這部電影，他們太過相似，也就因為這樣的個性，儘管劈腿五位女人也並不令我生厭，反而認為他內心愛的能量太過巨大，對於每一個人都能付出真心，對得起每一段感情。 拿拉麵當賭注的女子，養育兒子的單親媽媽，喜歡繩索的女小偷，數字敏感的迷信女子，磁場強悍的女演員，她們都將繼續往前走，帶著無比溫柔的回憶吧，我想。 伊坂說，他想寫的是這麼一件事：活著總會遇到離別，而我們該做的就是笑著說再見。 在彼此的生命中留下這麼溫暖的記號，就已足夠。 離別，使我們的人生更加完整。 溫暖治癒、嘴炮全開、感人之餘又不自覺開懷大笑的一本小說，真心推薦。 進入博客來《再見，黑鳥》 延伸閱讀： 【書籍】日本溫暖小說推薦《橫道世之介》

捨不得翻到最後一頁，捨不得與世之介告別，捨不得看著祥子、倉持、加藤想起世之介的模樣，就是《橫道世之介》帶給我的感受。 小說從世之介離鄉到東京就學開始，輕快的青春物語裡少不了許多幽默的第一次，和我們沒有兩樣，事情總是突如其來就降臨在身上：莫名其妙的就交了新朋友、加入森巴舞社團、離家的感慨和返鄉的感動、面對前女友、新一段感情的到來，一切都措手不及，而世之介就這麼傻呼呼的往前走著，每一個小事情都影響著他長大後的形狀。 作者吉田修一在敘事中暗伏著線索，偶爾跳躍時空的插入更增添唏噓，悄悄揭露現實的未來又轉回無憂無慮的過去，讓我在驚奇不斷的發現和今昔相比的感嘆下，經歷了一場溫暖的青春洗禮。 分為12個部分的小說，恰恰一個月一個章節，紀錄了世之介一整年的大學光陰，明明再普通不過的男孩、再普通不過的事物，被吉田修一用平實的語言、生動的描述，編織成了笑淚縱橫的網，輕柔的包覆著我；尤其喜歡世之介和朋友們針鋒相對的嘴炮、爭吵，最後又一同經歷人生重要的時刻，真的好捨不得離開大家呢。 看看幾句讓我印象深刻的描寫，無一不展現吉田修一文筆的精妙： 對兒子來說，新生活代表著新希望，但從母親但角度來看，新生活似乎只是條抹布而已。 兒子的生活正要開始，但是對已經看過塵世的家長而言，一切不過柴米油鹽。 ”明天，我該回東京了。”世之介口中喃喃自語。猛一回神，心頭震了一下，因為他剛剛發現自己說“回”東京，而不是“去”東京。 很貼切的，所有離鄉背景的青年肯定都有那麼一個時刻，充滿五味雜陳的混亂，發現自己對於家鄉感官改變的瞬間。 祥子說完忽然閉上眼睛，臉上露出咬著檸檬般的表情。雖說從小就聽說接吻的感覺和吃檸檬的口感差不多，但也該是吻完才是檸檬的味道。 彷彿回到青澀爬滿表情，肢體滿是尷尬，空氣泛著酸甜的那個夏天，那麼美好。 當他們想起世之介，或嘴角抽動、或眼角泛淚，一個如此平凡的少年就這麼住進大家心中，也留在我的心中，活著的意義或許不過讓我們所愛，和愛我們的人，有一天回憶起我們時帶著笑沈默。 “年輕時沒遇到過世之介的人多的不可勝數，想到這一點，我突然覺得自己比別人多了一份幸運。“ 進入博客來《橫道世之介》 延伸閱讀： 【書籍】《東京，若即若離》

《Get Shorty 黑道好萊塢》，改編自同名小說，1995曾搬上大銀幕，這裡要談的則是近期2017出品的美劇。故事從一個小小的黑道打手Miles開始，因為想拯救婚姻、改善和女兒的關係，他決定轉行前往好萊塢，當起製片人開始拍電影。 故事本身就極具喜感，不過這部劇最成功的肯定是演員，裡面每一個角色都讓人喜愛：主角Miles，夾在黑道和娛樂圈之間，想轉行，結果生意上一言不合就恐嚇；他的搭檔Lulu，可愛的摩門教徒，不菸不酒不婚前性行為，拿起槍爆人家頭卻毫不手軟；製片夥伴Rick，愛逞強、膽小又笨拙，陷入危險的愛情還不自知。 除此之外，其他角色也都塑造的相當立體，就算出場次數不多，還是能讓觀眾深切感受到他們的存在感，像是老大Amara的軍師George，或是Rick的助理Gladys，鏡頭沒幾顆，卻對劇的推動也有十足的影響。 1995年的電影版《Get Shorty》相當成功，但風格完全不同，很難拿來和電視版比較，飾演主角的Chris O'Dowd在訪問中說了一個很貼切的比喻：電影版像是星期六晚上去酒吧，衣冠楚楚、亮麗典雅，一切井然有序；而電視版則是凌晨3點的星期二，滿地花生、打來罵去，一陣亂七八糟。 真是幽默的亂七八糟。 不過沒說錯，整部劇吵鬧哄哄的，主角甚至一點都不帥，反而常常滿身狼狽，其他人也沒幾個正經的傢伙。 雖然偶爾會有些閃回補充各角色的過去，但《Get Shorty 黑道好萊塢》並不沈浸其中，也不過度鑽研沈重的情緒，只是短短訴說他們的來時路，接著還是靠各個幽默的矛盾點、解決各種破天荒的問題，一步一步邁向結局。 總之，純鼓配樂很爽，遍佈荒誕的黑色幽默，討人喜歡到不行的角色（尤其Miles跟Lulu，太有愛了），暴力與傻甜的反差萌，不亂穿插且質量都很高的笑點，雖然劇情節奏不快，卻會讓人愛不釋手，一口接一口。 這是我近期最喜歡的美劇，喜歡犯罪類型、黑色幽默的人們千萬別錯過。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》

《尋槍》，陸川編導的處女座，情節特別簡單，就是一個警察槍不見，到處找槍的故事。 尋槍的過程充滿黑色幽默和荒誕，尤其專講幹話的兩個朋友頻頻戳中我笑點，根本是一本正經的胡說八道，大概就是這種： 「這事要想解決，以我的經驗只得一個字。」 「哪個字？」 「找。」 從頭到尾，這樣絕倫的對話毫不停歇，就這麼和懸疑的劇情相輔相成，一路並肩；至於懸疑，氣氛也營造的很足，從第一幕摸不到槍便已拉開序幕，晃動的鏡頭、迷幻的配樂，難以捉摸的場景變換，疑雲不渲自染。 相比其他懸疑電影，《尋槍》在劇情轉折或結構上並不出色，而是以濃厚的荷爾蒙和主角馬山的情緒，堆砌而成的現代主義電影，由片中大量主觀鏡頭、臉部特寫便可得知，一切都在反映馬山內心的懷疑與自責。 可以說，這是一部由主演姜文的表現撐起的電影。 當中有些片段，我甚至有種看到《陽光燦爛的日子》的錯覺，對於幻覺的詮釋，大光圈的朦朧鏡頭，重複卻難以察覺的線索，比比皆有相似之處。 總的來說，無冷場，許多細節可供推敲，許多幽默可會心一笑，配樂相當舒服，姜文內心糾結拉扯的詮釋一流，實在值得一看。 延伸閱讀： 【電影推薦】 與《駭客任務》並列科幻經典的遺珠------《Dark City》

受到日本國際交流協會的邀約，蔣方舟在東京獨居了一年，度過了一段完全真空的生活，《東京，若即若離》便是紀錄這段異國細碎而清潤的生命日常。 說來與這本書相遇也是緣分，那時和友人在香港機場分別，口袋還躺著幾十塊港幣，雖然對香港意猶未盡，但知道現實不可能允許我短時間內再度到訪，便在某間免稅店順手把錢花出去，買下這本書。 一個禮拜後，我到了東京旅遊。 我們在六本木靠近山王溜池的一個寧靜小巷中落腳，每晚喝點小酒後，我們便會晃晃悠悠的回到住處，然後朋友邊抱怨腳痠邊貼休足時間邊看NBA，我則倚著橘黃燈光，悠悠的翻閱著《東京，若即若離》。 這本書並不以介紹東京為目的，主要是作者私人的喃喃細語，關於生活，關於藝術，不單純描述所見所聞，而是這段日子，在眾多事件下的思索碰撞。 因為我底蘊的欠缺，作者提及的許多作家、藝術家、作品和事蹟，都令我津津有味。另一方面，看到那些稍早才去遊覽過的地方，像是目黑川的漫步、皇居的慢跑、神保町的尋寶，每每讓我親切莫名。 或許年齡相仿，當中許多看法我也深有所感。像是這段： “人在春風得意時，順風順水時，駕輕就熟時，理所應當時，對生活得到都結論，全是虛妄。” 前陣子是我進入社會後第一次離職，走出公司躺在沙發上，才赫然發現，在舒適圈裡檢視自己乍看光鮮，一跳出去換個角度，就成了一坨腐壞和懶散的化合物，對於自己的認識從不是發生在順風時，而都是在每個逆風低頭、深陷低谷的片刻。 看了作者的身平簡介，似乎用句一帆風順並不為過，當然台下肯定有數不清的汗水淚水，過早面對世界的眼光，那辛苦我無法想像；不過，窺視她的字裏行間，我猜想，她大概希望自己是個走過遍地荊棘的人吧。 還有這一段： “我還是一個如此功利和虛榮，畏懼平穩生活帶來的安逸，只能從進步裡獲得對自己的認可，感知到自己在活著。” 我很清楚，對自身存在的質疑從宗教或科學上不可能得到解答，而是得倚靠大腦本身不斷的對話，自己出題自己批卷。 當然，前提是我們的生活安全無虞，才能在這邊自以為是的探索，厚著臉皮說「你那叫活著嗎，你那只能叫沒死」；從二十萬年前智人出現到現在，也只有活在這五百年的人才「有可能」有資格說這種話，想想也不知道是不幸還是萬幸。 說說結論吧。 我不知道每個人能從中得到什麼，或許在梵谷的故事中燃起興趣，或許在東京的描寫中想起記憶中的煙花，...

《Fleabag》，一部六集的電視喜劇，由Phoebe Waller-Bridge自編自演，劇本改編自她自己2013年寫的同名獨角舞台劇。 前陣子看了同樣厭世感十足的《The End of the Fxxxing World》，劇情起伏大轉折多，畫面與音樂都美的驚人，而《Fleabag》雖完全沒有以上那些，卻帶給我最深刻真實的感受，還有一整天的魂不守舍。 主角的名字便是Fleabag，睡袋、邋遢、廉價旅館的意思，從劇名便開始不在乎的自嘲，到劇中自然只有更加猛烈，故事環繞著她與周遭那少數幾個還算親近的人，不靠劇情、情結推動，完全沒什麼重大的事，就這麼左吐槽右黃腔的，生活似乎和我們一樣，還過得去。 身為舞台劇改編的作品，《Fleabag》保留了與觀眾互動的優勢，卻又不拘泥於「時間空間地點」一致性的劇場教條；和觀眾對話本身也造就許多笑料，像對著鏡頭信誓旦旦準備開口借錢，下一秒又退縮的「I can't I can't」，除此之外，劇中許多閃回片段的應用，利用了鏡頭與剪接，改編的成功度是更上層樓。 主角在前幾集趾高氣揚，人生不過一場遊戲般的豁達，偶爾甚至對觀眾炫耀一把，從故事裡灑脫到螢幕外，對她來說，我們並不是她吐苦水的對象，也不是聆聽告解的神父，我們只能從少數回憶片段和她深呼吸的瞬間，一窺那壓在她肩上，無比巨大的愧疚，也因此「I just wanna cry all the time」這平凡的句子力道卻如此之重，畢竟我們一路跟著她不在乎到這裡，才意識到用幽默掩蓋住悲傷是多麼自欺欺人。 至於貸款先生，是Phoebe Waller-Bridge一個溫馨的小安排，她曾在訪問時提到，一個和主角身分、生活徹底毫無相干，在開頭看似微不足道的過客，卻因有著相同的傷痕而產生連結，在彼此生命停滯時輕推一把，也是人與人之間碰撞的其中一種形式。 很奇妙，卻無比真實啊，放眼回望我們生命中的那些貴人又何嘗不是如此呢。 比起孤獨，《Fleabag》讓我感受到更多的是關於愛與被愛，關於原諒，會因為別人「想要她的身體」而興奮，可見她也是個需要被需要的人哪，所以亂提分手來掩飾對安全感的依賴，所以捉弄爸爸姊姊想不被識破自己的愛，所以從不露出悲天憫人的模樣，所以不去談論有關悲劇的一切。 許多舉動雖然誇大，但都能夠切身體會，因為犯錯過，因為太在乎過，當殘...

《The End of the Fxxxing World｜去你的世界末日》，同名漫畫改編，先讓我們來看看簡介： 17歲的James確信自己是個精神變態者，他冷血無情喜愛殺生，在奪取普通的生命已無法滿足他之後，他決定殺掉來接近他的叛逆少女Alyssa...... 必須說，直白的片名與介紹無疑是相當成功的，因為會被吸引的觀眾群，絕大部分也都會愛上裡頭包的餡料。 兩個厭世青少年的相遇，就這麼擦出一段病態溫馨與詼諧莫名其妙共存的光火。 《The End of the Fxxxing World》融合了驚悚、青春、黑色幽默等元素，血腥又唯美，詭異卻可愛，而最令人驚艷的，是那與劇情完美契合的配樂，時而旁白般輔佐，時而堆疊起情緒，偶爾還來一發絕妙的幽默，可以說是讓《TEOTFW》獨具特色最大的功臣。 風格方面，前幾集有濃濃的Wes Anderson氣息，從排列整齊的信和動物屍體，到不帶情緒的內心獨白皆可見一斑；敘事方面，則是從James和Alyssa的雙線視角，捉摸著對彼此與這個世界的理解，而絕望與希望也都在站進那雙鞋後變得無比巨大，令人恍惚。 握著青春的因子，《TEOTFW》在怪誕之餘，仍不可避免的畫了一道「成長」的印記，相比那些上班族或是中年無力的厭世，James變態的思維和Alyssa瘋狂的偏激看似無病呻吟，其實是不信任這個世界下最盡力的妥協，於是在灰冷的逃避之路上，不知不覺逃進彼此的心胸，最終摸清了自己的位置與意義。 生而為人，我們本就都是怪胎。 真心推薦，尤其畫面與配樂真的太賞心悅目，厭世的情懷又如此動人，不過也真心希望別出什麼第二季。如此豐富又俐落的故事，就讓它在最亮麗的季節凋落，能偶爾發出迴響便已足夠了。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》

《Dark City》（1998），《極光追殺令》，又譯《移魂都市》或《黑暗都市》，是一部黑色科幻懸疑電影；基於電影探討的理念核心類似，《Dark City》常常被拿來和《駭客任務》（1999）比較，雖然知名度遠遠不及、票房也滑了大鐵盧，卻在日後眾多Cult迷的推崇下慢慢為人所知；除了內核，兩部都是Cyberpunk配上壓抑的陰冷色調，並充斥懸疑的氣氛和黑色元素，相信我，若你看過其中一部，另一部肯定會給你似曾相識的感覺。 對了，1998年還有《楚門的世界》，同樣丟了「真實」這個龐大的課題給觀眾，相信大家都不陌生，而這些電影的出現，直接的反映了整個年代，對於存在意義的徬徨與反思。 比起《駭客任務》酷炫的動作、完整的Matrix世界觀及明星演員陣容，《Dark City》放了更多重心在處理懸疑和細節，且更深入琢磨「人類」這個物種的獨特之處，探討到底是什麼造就了我們，記憶？情感？還是什麼特殊的成分？ 「They want to know what make us human.」 在全然架空的科幻背景下，《Dark City》無疑也是一部優秀的懸疑電影，尤其那些看似微不足道的小線索，像是戴了很多年卻不習慣的戒指、遇見各自伴侶的地方重疊、消失的傷疤、不斷出現的圓圈......加上黑夜的設定和燈光的運用，都為電影增添了濃厚的謎樣氛圍。 觀賞《Dark City》另一個有趣的點，在於許多片段會讓人聯想到某些經典作品，像是《楚門》大海的盡頭、《奪魂鋸》的面具、《普羅米修斯》的光頭、《西方極樂園》清洗中途醒來的機器人，以及一大堆外星人題材電影。 電影給了「真實」一個明確的目的地：Shell Beach，主角記憶中的家鄉，也讓整個謎團得以在抵達時落幕；實在很喜歡醫生注入記憶這一段，放射狀冒出的記憶，和成為當中的人物教導有關Stranger的知識（絕對會聯想到《駭客任務》學功夫的段落），畫面很好的呈現了經歷一段完整記憶的感受。 記憶雖然是人類不可或缺的一部分，但人之所以為人的原因實在遠大於此，不是加幾滴被霸凌的童年或是暴力橫行的生活環境就能造出一個罪犯；儘管如此，最後當我們和主角一起站在陽光下的海邊，卻也不禁思考，既然過去的世界早沒人記得，那麼這從虛假記憶中複製出來的新世界，到底該怎麼定義真不真實呢？ 這絕對不是什麼悲觀的宿命論，畢竟，他們才正要開始創造全...