《分享》 在菲律賓買底片相機

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讓我先抱怨兩句，Makati這裏現在實在太流行拍立得了，各商場各網路商店都在主打，看到想吐。

今天和大家分享是因為我來到菲律賓生活後，為了底片相機找了很多資訊，好不容易才找到，希望能幫助到其他有同樣愛好以及同樣困擾的同學們。

好的進入主題，介紹一下這次我買底片機的地方：SovietCameraStore（官方網站連結）。它是一間純網絡營運的商店，在facebook也有粉專可以回覆相關問題，付費方式則有三種可供選擇：匯款，PayPal和比特幣支付，而我是使用Coins.ph來進行比特幣交易，一下就支付成功，接著兩天就收到貨了，好久沒在菲律賓感受到「效率」這兩個字的我真是痛哭流涕。

SovietCameraStore如其名有許多蘇聯的老相機，像是Zenit、FED、Smena、Kiev等等，價格大約在2500到10000piso之間，除此之外還有很多其他廠牌的鏡頭和一些周邊可供選購；另外它底下有一些相關網站可以找到底片，下次嘗試過再和大家分享。

買底片機的管道還有facebook上的社團，像是Film Photography Swap或Lomomanila Marketplace，畢竟底片機最好的買賣方式還是跟喜愛它的人交流，他們也比較會照顧及提醒你該注意的地方，不過面交可能得有點英文水平就是。

OLX上也有一些底片機，但感覺價格偏貴狀況偏差，如有使用過的同學也歡迎分享一下心得。

若你喜歡「尋寶」的感覺，二手店和Japanese surplus stores也可以看看，不過能尋到的機率是比較低一些的。

我目前找到的資訊大概是這些，那就先走一步去玩我的Smena-M了，有什麼管道或心得都歡迎與我分享，我會很感激的～

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首先，我們先來看一段功利主義的定義： 功利主義提倡追求「最大幸福」，認為效益即至善的理論，相信決定行為適當與否的標準在於其結果的效益程度------維基百科 簡而言之，就是一切的行為應以符合全人類最大效益的作法為優先，當然其中有許多矛盾與衝突，如今也不停的被探討。 好的，進入主題。《Circle》為一部小成本驚悚電影，這類型的電影往往有兩個相同的特徵：密閉的空間、未知的規則，知名的《異次元殺陣》、《奪魂鋸》便是把這兩點發揮到極致的最佳案例。 沒有拖拖拉拉的前戲，《Circle》讓觀眾和角色同時醒來，也一起慢慢了解身處世界的規則。 這邊大概說一下規則，然後你可以稍微思考一下，如果是你會說一個怎麼樣的故事。來囉。 踏出圈子的人會死。 每回合大家需投票讓其中一個人去死。 都不投票則會隨機讓一個人死。 若有人獲得相同票數就針對他們再投一次。 聽起來是不是相當日本漫畫的風格？不過比起日漫變態心機和腦力對決，《Circle》比較偏向展現社會型型色色價值觀，當然為了戲劇張力，對決還是不可或缺的啦。 記得前面講到的功利主義嗎？雖然丟到這極端的環境，有些誇飾，但其實真實世界這種事也是每天不停的在上演，小至公司裁員，大至少數種族迫害，再讓我們來看看劇中角色們最先決定該死的人是誰？老人，呵呵。 慢慢，人們開始難以選擇，是教育無數莘莘學子的老師，還是把身心奉獻給上帝的人有價值？每個人內心最深處都有不同的排行，這從來就沒有答案，但人們總是希望有個答案讓自己能夠相信，這時就出現了一個代表「善」的選項：孕婦與小孩；於是部分人為了「善」，相信自己正在做對的事，當然就會和利己的人們產生衝突，我說你偽善，你說我自私，這就是《Circle》最大的看點。 今天就不討論善惡了，總之無論是拿著功利主義的牌子實際上塞滿自己口袋，還是對著自以為善的方向一陣亂闖卻幫了倒忙，這些人紛紛代表了世上不同的團體，刺激的「淘汰」賽之餘，也彷彿看見世上各個團體間紛擾的模樣。 至於結局，我個人實在相當喜歡。 聰明的主角從開頭便迅速的做出決策，先是杜撰記憶創造自身的價值，又看準孕婦和小孩肯定會受到憐憫到達最後，然後利用言語與規則產生的機會，最終成功活了下來。 出去後，可以看見其他「場次」存活的大多是女人和小孩，短短的鏡頭便讓觀眾腦中浮現其他千千萬萬「場次」的
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《ARQ》 又一令人驚艷的小成本科幻神作

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《ARQ》，翻譯《ARQ危機》以及《超時空傳輸》，是部由Netflix原創關於時間輪迴的科幻電影，儘管沒有精彩的特效和大咖演員，而且類似題材的電影也已經被拍到翻掉（《明日邊界》、《啟動原始碼》等等），《ARQ》仍靠著劇本特殊之處及懸疑的氣氛，深深吸引喜歡這類型電影的我，個人十分推薦。 在觀賞了這麼多類似題材的電影後，人們往往會有預期心理，看到一半就覺得自己好像已經搞懂規則了，而這就是《ARQ》讓我驚豔的第一個點：不同以往，主角並不是唯一參與時間循環的人。這造就了一個非常有趣的情境，因為在敵我都知道自己身處輪迴當中時，他們就必須猜想對方的行為與心理，變成一場鬥智鬥勇的精彩對決。 還有一點必須要提，那就是導演推進劇情的能力實在驚人，前幾幕看似簡單的背景、角色設定，都在之後一層層被打破，幾乎每一次循環都會有反轉的驚喜；還有在中間互相找尋、伺機而動的部分，無聲勝有聲的配樂、幾乎是第一視角的運鏡加上室內陰暗詭諊的色調，刺激感十足；另外電影在許多細節中還透露出整個世界觀，像是看到蘋果這種食物的珍貴、看到植物的喜悅等等，整部電影可說是設計的相當精緻。 總之我真的相當推薦，接下來我想談談我對劇情及結局的想法，涉及劇情請慎入。 好的。以下純屬個人觀點，也希望大家可以與我討論。 一、為何其中一次循環有個人嘴裡有紙條，還寫著他們的密碼？ 上一次輪迴Sunny已經聽過SKY這個密碼了，因此是他放在同伴嘴裡引誘女主角去拿並意外死亡，導致男主角無法關閉ARQ，也因此能再進入循環讓Sunny還能有機會。 二、為何大家開始擁有上一輪循環記憶的時間不一樣？ 其實我認為導演沒有太著墨於這點，硬要討論似乎會有點粗糙，片中的說法是離ARQ重設時間時越遠的人受的影響越少，所以男女主角會比另外三個人早開始擁有記憶；我的想法是在「循環結束前」也就是ARQ沒電開始反充之前死掉的人，就會擁有記憶。男主角第一次就死了開始遊戲，而女主角在被Sunny背叛殺掉後醒來也馬上擁有記憶，Sunny也在被男主角殺掉後的下一個循環開始產生不同的舉動。兩者都有說不通之處，但我想不到更好的解釋了。 三、結局的意思？ 這一點我與朋友討論了相當多的可能性，最後我們有兩個想法：第一，有兩種循環，也就是這千次大循環中男主角和女主角會輪流第一個醒來，而我們看到的那個循環中的影片就是下一個循環會發生的
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【美劇推薦】《Get Shorty 黑道好萊塢》第一季

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【電影推薦】跟著《少年手指虎》來場爆笑的龐克巡迴吧！

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【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎

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《Fleabag》，一部六集的電視喜劇，由Phoebe Waller-Bridge自編自演，劇本改編自她自己2013年寫的同名獨角舞台劇。 前陣子看了同樣厭世感十足的《The End of the Fxxxing World》，劇情起伏大轉折多，畫面與音樂都美的驚人，而《Fleabag》雖完全沒有以上那些，卻帶給我最深刻真實的感受，還有一整天的魂不守舍。 主角的名字便是Fleabag，睡袋、邋遢、廉價旅館的意思，從劇名便開始不在乎的自嘲，到劇中自然只有更加猛烈，故事環繞著她與周遭那少數幾個還算親近的人，不靠劇情、情結推動，完全沒什麼重大的事，就這麼左吐槽右黃腔的，生活似乎和我們一樣，還過得去。 身為舞台劇改編的作品，《Fleabag》保留了與觀眾互動的優勢，卻又不拘泥於「時間空間地點」一致性的劇場教條；和觀眾對話本身也造就許多笑料，像對著鏡頭信誓旦旦準備開口借錢，下一秒又退縮的「I can't I can't」，除此之外，劇中許多閃回片段的應用，利用了鏡頭與剪接，改編的成功度是更上層樓。 主角在前幾集趾高氣揚，人生不過一場遊戲般的豁達，偶爾甚至對觀眾炫耀一把，從故事裡灑脫到螢幕外，對她來說，我們並不是她吐苦水的對象，也不是聆聽告解的神父，我們只能從少數回憶片段和她深呼吸的瞬間，一窺那壓在她肩上，無比巨大的愧疚，也因此「I just wanna cry all the time」這平凡的句子力道卻如此之重，畢竟我們一路跟著她不在乎到這裡，才意識到用幽默掩蓋住悲傷是多麼自欺欺人。 至於貸款先生，是Phoebe Waller-Bridge一個溫馨的小安排，她曾在訪問時提到，一個和主角身分、生活徹底毫無相干，在開頭看似微不足道的過客，卻因有著相同的傷痕而產生連結，在彼此生命停滯時輕推一把，也是人與人之間碰撞的其中一種形式。 很奇妙，卻無比真實啊，放眼回望我們生命中的那些貴人又何嘗不是如此呢。 比起孤獨，《Fleabag》讓我感受到更多的是關於愛與被愛，關於原諒，會因為別人「想要她的身體」而興奮，可見她也是個需要被需要的人哪，所以亂提分手來掩飾對安全感的依賴，所以捉弄爸爸姊姊想不被識破自己的愛，所以從不露出悲天憫人的模樣，所以不去談論有關悲劇的一切。 許多舉動雖然誇大，但都能夠切身體會，因為犯錯過，因為太在乎過，當殘
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【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》

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別再說男人只有一張嘴了，男人還有會害尿尿變成摩斯密碼的攝護腺。 Netflix的《The Kominsky Method 好萊塢教父》出自情境喜劇大師Chuck Lorre（生活大爆炸、極品辣媽）之手，顯然，比起他往常經手的情境喜劇，Chuck Lorre這次有些不一樣的話要說。 生老病死的人生路程中，來到最後倒數階段的人們，會遇到什麼問題，會有什麼樣的煩惱，又為了什麼而活著？由Alan Arkin飾演的主角之一Norman，便問出了這樣一個問題：「錢不重要了，性不重要了，我到底為什麼還要在這裡？」 另一位主角，由Michael Douglas飾演的Sandy，一個離婚了好幾次，被好萊塢遺忘，開了一間不慍不火的工作室教課的老演員，也這麼說：「我們都是一艘正緩緩沈沒的船上的乘客。」 Sandy和Norman每次見面都互相諷刺、彼此嘲笑，卻也總在最重要的時刻伸出援手，拉對方一把，完美演繹了男人，尤其是尊嚴至上，臉皮第一的老男人間的友誼。心裡百般依賴，但嘴上不能輸啊！ 空口無憑，舉個臉皮的例子。 去醫院檢查攝護腺問題的Sandy。 另外，印象很深的一段，是Sandy陪Norman送女兒去戒毒所的路上，各種刺激他們父女，還假裝和自己女兒開心的講電話，那副開心建立在對方無奈上的模樣，沒話說，這就是男人的友情。 就這樣，在他們詼諧的毒舌來往之間，我們一路陪他們經歷老年的各種問題，徘徊在醫院、喪禮、攝護腺、戒毒中心，什麼狗屁都無法避免。坐擁一生的智慧，還是敵不過身體像鐵達尼號的事實。 喜劇的外衣，溫暖的內心，沒辦法把你感動到哭，但無奈的、苦笑著面對接踵而來的問題，咬個牙還是得吞下去的人生，和你我那麼相似。 我喜歡《好萊塢教父》，不只是因為那些幽默的金句，不只是因為兩個骨灰級戲精的互飆，更吸引我的，是在Sandy和Norman對彼此徹底真誠和敞開心門之餘，看到男人間最難得可貴的嘴砲，與難以定義的友誼。 延伸閱讀： 【歐美劇推薦】2019上半年最愛的5部歐美劇 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》 【美劇推薦】《俄羅斯娃娃：派對迴旋》
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【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》

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《婚姻危機》是一部極簡現代劇，藉由每週進行婚姻諮詢前，短短10分鐘的對話，帶著觀眾一步步拼湊，倆夫妻Tom和Louise的到底是如何落到現在的地步。 當今世代，婚姻早已不再像古時那樣非得「白頭偕老」，對分居的接受度提高、離婚率的大幅增加，都顯示現在的人們已經比以前多出許多選擇。 然而，《婚姻危機》的Tom和Louise決定去婚姻諮詢，像是生病需要醫生來治療，婚姻也需要專家來修復。這就表示，他們雖也考慮著其他選擇，內心卻都想要修復這段婚姻。 於是這個可愛又無奈的故事就這樣開始了。 大概有80%都是這個鏡位 《婚姻危機》一共十集，每一集短短的10分鐘，都是精心設計、精彩絕倫的對白，就這麼看他們一路聊下去我都心甘情願。每一集都是金句連發，每一個針鋒相對都能激起你的反思，重點是毫不沈悶，老實說我也很意外，看一對夫妻鬼扯竟然這麼有娛樂性。 以談話（嘮叨）為主體的作品很多，但這部的特別之處在於場景、時間都固定，沒有偶爾的Flash Back，沒有畫面外的資訊，一切真的就只能靠兩人的對話來找線索。 假如真的只有耍耍嘴皮，那叫脫口秀，《婚姻危機》可不止如此，它在短小、飛快的段落中讓觀眾摸索出背景故事，說真的，看第一集的時候感覺自己就像個偵探一樣。 龐大的資訊量就這麼在辯論中一覽無遺，它甚至沒有拍出他們進行婚姻諮詢時的畫面，如果他們的生活是一個1000x1000的拼圖，我們手中簡直就是只有其中的一片。 但就是因為如此，我覺得《婚姻危機》才會那麼出乎意料，看不到開始與結束，甚至重要的過程，反而成為最吸引我一集集不停點開的原因。 另外，Chris O'Dowd和Rosemund Pike產生的火花非常迷人，沒有一刻出戲，都是水到渠成的爭執，一直沒說出口的「愛」反而被表達的淋漓盡致，真心很喜歡。 我非常推薦這部電視劇，儘管你可能在想：這簡介看起來好無聊喔誰要看啦。相信我，我知道。不過，還是希望你給它一集，短短10分鐘的機會，讓自己能認識到這部用心製作、機智無比的好劇。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》
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【電影】《絕命大平台》結局解讀

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先上感想，《絕命大平台》不是一般的驚悚爽片，它有著絕佳的概念和藝術成分，但我個人不那麼喜歡，理由有二：第一，我更喜歡用「隱喻」來表達內核的成人寓言，但《絕命大平台》已經遠超過隱喻，根本是直接指著問題核心說教了，這樣把議題明擺在桌上的作品往往使我感到無趣；第二，它的概念太好，卻沒有相對應的角色來推動，裡頭呈現出的人性的確真實，觀眾絕對知道某些情況下角色會做出什麼行為，結果他也真的那麼做了，毫無「意外感」，或者說驚喜，我覺得是滿可惜的。 儘管如此，《絕命大平台》還是滿值得一看，氣氛營造的不錯，設定新穎且引人思考，算是成功的反烏托邦作品。奉上預告片。 以下為個人對於結局的解讀，不一定正確，拜託跟我討論討論。涉及劇情請斟酌觀看。 好的。 關於結局，我認為，主角早就死了，女孩並不存在，象徵message的甜點成功傳回到頂樓，然而廚師以為這道菜完好的被退回來只是因為裡面有頭髮而已。所以最後真正的message根本沒有傳達到。 自從主角們到了女孩那一層後，一切事物都變得不合理，規則消失了（沒變冷變熱）、女孩還存活（那一層不可能有食物，也沒有屍體），所以，在主角即將失去意識之際才出現的女孩，我覺得只是主角太過渴望，所產生的幻想。 另外，我在很初期就在想，亞裔女一直沒有死亡，那麼除非每個月小孩都在比她還高的樓層，不然她早就找到小孩了才對。所以，小孩不一定真的存在，唯一確定存在的地方就是主角的腦海。事實上，我們也沒有從亞裔女口中得到任何消息，只是「聽說」而已，可能她有其他理由，或存粹是個規則的破壞者，和黑人一樣。 其他部分，關於社會階層、權力垂直，大多數的象徵都淺顯易見，但我還有個疑問：那盤完整的蝸牛到底有什麼涵意？實在毫無頭緒，希望你可以和我分享你的看法。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 《俄羅斯娃娃：派對迴旋》
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【英劇推薦】《The End of the Fxxxing World》X你的世界末日

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《The End of the Fxxxing World｜去你的世界末日》，同名漫畫改編，先讓我們來看看簡介： 17歲的James確信自己是個精神變態者，他冷血無情喜愛殺生，在奪取普通的生命已無法滿足他之後，他決定殺掉來接近他的叛逆少女Alyssa...... 必須說，直白的片名與介紹無疑是相當成功的，因為會被吸引的觀眾群，絕大部分也都會愛上裡頭包的餡料。 兩個厭世青少年的相遇，就這麼擦出一段病態溫馨與詼諧莫名其妙共存的光火。 《The End of the Fxxxing World》融合了驚悚、青春、黑色幽默等元素，血腥又唯美，詭異卻可愛，而最令人驚艷的，是那與劇情完美契合的配樂，時而旁白般輔佐，時而堆疊起情緒，偶爾還來一發絕妙的幽默，可以說是讓《TEOTFW》獨具特色最大的功臣。 風格方面，前幾集有濃濃的Wes Anderson氣息，從排列整齊的信和動物屍體，到不帶情緒的內心獨白皆可見一斑；敘事方面，則是從James和Alyssa的雙線視角，捉摸著對彼此與這個世界的理解，而絕望與希望也都在站進那雙鞋後變得無比巨大，令人恍惚。 握著青春的因子，《TEOTFW》在怪誕之餘，仍不可避免的畫了一道「成長」的印記，相比那些上班族或是中年無力的厭世，James變態的思維和Alyssa瘋狂的偏激看似無病呻吟，其實是不信任這個世界下最盡力的妥協，於是在灰冷的逃避之路上，不知不覺逃進彼此的心胸，最終摸清了自己的位置與意義。 生而為人，我們本就都是怪胎。 真心推薦，尤其畫面與配樂真的太賞心悅目，厭世的情懷又如此動人，不過也真心希望別出什麼第二季。如此豐富又俐落的故事，就讓它在最亮麗的季節凋落，能偶爾發出迴響便已足夠了。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》
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