安迪底迪

《Get Shorty 黑道好萊塢》，改編自同名小說，1995曾搬上大銀幕，這裡要談的則是近期2017出品的美劇。故事從一個小小的黑道打手Miles開始，因為想拯救婚姻、改善和女兒的關係，他決定轉行前往好萊塢，當起製片人開始拍電影。 故事本身就極具喜感，不過這部劇最成功的肯定是演員，裡面每一個角色都讓人喜愛：主角Miles，夾在黑道和娛樂圈之間，想轉行，結果生意上一言不合就恐嚇；他的搭檔Lulu，可愛的摩門教徒，不菸不酒不婚前性行為，拿起槍爆人家頭卻毫不手軟；製片夥伴Rick，愛逞強、膽小又笨拙，陷入危險的愛情還不自知。 除此之外，其他角色也都塑造的相當立體，就算出場次數不多，還是能讓觀眾深切感受到他們的存在感，像是老大Amara的軍師George，或是Rick的助理Gladys，鏡頭沒幾顆，卻對劇的推動也有十足的影響。 1995年的電影版《Get Shorty》相當成功，但風格完全不同，很難拿來和電視版比較，飾演主角的Chris O'Dowd在訪問中說了一個很貼切的比喻：電影版像是星期六晚上去酒吧，衣冠楚楚、亮麗典雅，一切井然有序；而電視版則是凌晨3點的星期二，滿地花生、打來罵去，一陣亂七八糟。 真是幽默的亂七八糟。 不過沒說錯，整部劇吵鬧哄哄的，主角甚至一點都不帥，反而常常滿身狼狽，其他人也沒幾個正經的傢伙。 雖然偶爾會有些閃回補充各角色的過去，但《Get Shorty 黑道好萊塢》並不沈浸其中，也不過度鑽研沈重的情緒，只是短短訴說他們的來時路，接著還是靠各個幽默的矛盾點、解決各種破天荒的問題，一步一步邁向結局。 總之，純鼓配樂很爽，遍佈荒誕的黑色幽默，討人喜歡到不行的角色（尤其Miles跟Lulu，太有愛了），暴力與傻甜的反差萌，不亂穿插且質量都很高的笑點，雖然劇情節奏不快，卻會讓人愛不釋手，一口接一口。 這是我近期最喜歡的美劇，喜歡犯罪類型、黑色幽默的人們千萬別錯過。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》

《尋槍》，陸川編導的處女座，情節特別簡單，就是一個警察槍不見，到處找槍的故事。 尋槍的過程充滿黑色幽默和荒誕，尤其專講幹話的兩個朋友頻頻戳中我笑點，根本是一本正經的胡說八道，大概就是這種： 「這事要想解決，以我的經驗只得一個字。」 「哪個字？」 「找。」 從頭到尾，這樣絕倫的對話毫不停歇，就這麼和懸疑的劇情相輔相成，一路並肩；至於懸疑，氣氛也營造的很足，從第一幕摸不到槍便已拉開序幕，晃動的鏡頭、迷幻的配樂，難以捉摸的場景變換，疑雲不渲自染。 相比其他懸疑電影，《尋槍》在劇情轉折或結構上並不出色，而是以濃厚的荷爾蒙和主角馬山的情緒，堆砌而成的現代主義電影，由片中大量主觀鏡頭、臉部特寫便可得知，一切都在反映馬山內心的懷疑與自責。 可以說，這是一部由主演姜文的表現撐起的電影。 當中有些片段，我甚至有種看到《陽光燦爛的日子》的錯覺，對於幻覺的詮釋，大光圈的朦朧鏡頭，重複卻難以察覺的線索，比比皆有相似之處。 總的來說，無冷場，許多細節可供推敲，許多幽默可會心一笑，配樂相當舒服，姜文內心糾結拉扯的詮釋一流，實在值得一看。 延伸閱讀： 【電影推薦】 與《駭客任務》並列科幻經典的遺珠------《Dark City》

受到日本國際交流協會的邀約，蔣方舟在東京獨居了一年，度過了一段完全真空的生活，《東京，若即若離》便是紀錄這段異國細碎而清潤的生命日常。 說來與這本書相遇也是緣分，那時和友人在香港機場分別，口袋還躺著幾十塊港幣，雖然對香港意猶未盡，但知道現實不可能允許我短時間內再度到訪，便在某間免稅店順手把錢花出去，買下這本書。 一個禮拜後，我到了東京旅遊。 我們在六本木靠近山王溜池的一個寧靜小巷中落腳，每晚喝點小酒後，我們便會晃晃悠悠的回到住處，然後朋友邊抱怨腳痠邊貼休足時間邊看NBA，我則倚著橘黃燈光，悠悠的翻閱著《東京，若即若離》。 這本書並不以介紹東京為目的，主要是作者私人的喃喃細語，關於生活，關於藝術，不單純描述所見所聞，而是這段日子，在眾多事件下的思索碰撞。 因為我底蘊的欠缺，作者提及的許多作家、藝術家、作品和事蹟，都令我津津有味。另一方面，看到那些稍早才去遊覽過的地方，像是目黑川的漫步、皇居的慢跑、神保町的尋寶，每每讓我親切莫名。 或許年齡相仿，當中許多看法我也深有所感。像是這段： “人在春風得意時，順風順水時，駕輕就熟時，理所應當時，對生活得到都結論，全是虛妄。” 前陣子是我進入社會後第一次離職，走出公司躺在沙發上，才赫然發現，在舒適圈裡檢視自己乍看光鮮，一跳出去換個角度，就成了一坨腐壞和懶散的化合物，對於自己的認識從不是發生在順風時，而都是在每個逆風低頭、深陷低谷的片刻。 看了作者的身平簡介，似乎用句一帆風順並不為過，當然台下肯定有數不清的汗水淚水，過早面對世界的眼光，那辛苦我無法想像；不過，窺視她的字裏行間，我猜想，她大概希望自己是個走過遍地荊棘的人吧。 還有這一段： “我還是一個如此功利和虛榮，畏懼平穩生活帶來的安逸，只能從進步裡獲得對自己的認可，感知到自己在活著。” 我很清楚，對自身存在的質疑從宗教或科學上不可能得到解答，而是得倚靠大腦本身不斷的對話，自己出題自己批卷。 當然，前提是我們的生活安全無虞，才能在這邊自以為是的探索，厚著臉皮說「你那叫活著嗎，你那只能叫沒死」；從二十萬年前智人出現到現在，也只有活在這五百年的人才「有可能」有資格說這種話，想想也不知道是不幸還是萬幸。 說說結論吧。 我不知道每個人能從中得到什麼，或許在梵谷的故事中燃起興趣，或許在東京的描寫中想起記憶中的煙花，...

《Fleabag》，一部六集的電視喜劇，由Phoebe Waller-Bridge自編自演，劇本改編自她自己2013年寫的同名獨角舞台劇。 前陣子看了同樣厭世感十足的《The End of the Fxxxing World》，劇情起伏大轉折多，畫面與音樂都美的驚人，而《Fleabag》雖完全沒有以上那些，卻帶給我最深刻真實的感受，還有一整天的魂不守舍。 主角的名字便是Fleabag，睡袋、邋遢、廉價旅館的意思，從劇名便開始不在乎的自嘲，到劇中自然只有更加猛烈，故事環繞著她與周遭那少數幾個還算親近的人，不靠劇情、情結推動，完全沒什麼重大的事，就這麼左吐槽右黃腔的，生活似乎和我們一樣，還過得去。 身為舞台劇改編的作品，《Fleabag》保留了與觀眾互動的優勢，卻又不拘泥於「時間空間地點」一致性的劇場教條；和觀眾對話本身也造就許多笑料，像對著鏡頭信誓旦旦準備開口借錢，下一秒又退縮的「I can't I can't」，除此之外，劇中許多閃回片段的應用，利用了鏡頭與剪接，改編的成功度是更上層樓。 主角在前幾集趾高氣揚，人生不過一場遊戲般的豁達，偶爾甚至對觀眾炫耀一把，從故事裡灑脫到螢幕外，對她來說，我們並不是她吐苦水的對象，也不是聆聽告解的神父，我們只能從少數回憶片段和她深呼吸的瞬間，一窺那壓在她肩上，無比巨大的愧疚，也因此「I just wanna cry all the time」這平凡的句子力道卻如此之重，畢竟我們一路跟著她不在乎到這裡，才意識到用幽默掩蓋住悲傷是多麼自欺欺人。 至於貸款先生，是Phoebe Waller-Bridge一個溫馨的小安排，她曾在訪問時提到，一個和主角身分、生活徹底毫無相干，在開頭看似微不足道的過客，卻因有著相同的傷痕而產生連結，在彼此生命停滯時輕推一把，也是人與人之間碰撞的其中一種形式。 很奇妙，卻無比真實啊，放眼回望我們生命中的那些貴人又何嘗不是如此呢。 比起孤獨，《Fleabag》讓我感受到更多的是關於愛與被愛，關於原諒，會因為別人「想要她的身體」而興奮，可見她也是個需要被需要的人哪，所以亂提分手來掩飾對安全感的依賴，所以捉弄爸爸姊姊想不被識破自己的愛，所以從不露出悲天憫人的模樣，所以不去談論有關悲劇的一切。 許多舉動雖然誇大，但都能夠切身體會，因為犯錯過，因為太在乎過，當殘...

《The End of the Fxxxing World｜去你的世界末日》，同名漫畫改編，先讓我們來看看簡介： 17歲的James確信自己是個精神變態者，他冷血無情喜愛殺生，在奪取普通的生命已無法滿足他之後，他決定殺掉來接近他的叛逆少女Alyssa...... 必須說，直白的片名與介紹無疑是相當成功的，因為會被吸引的觀眾群，絕大部分也都會愛上裡頭包的餡料。 兩個厭世青少年的相遇，就這麼擦出一段病態溫馨與詼諧莫名其妙共存的光火。 《The End of the Fxxxing World》融合了驚悚、青春、黑色幽默等元素，血腥又唯美，詭異卻可愛，而最令人驚艷的，是那與劇情完美契合的配樂，時而旁白般輔佐，時而堆疊起情緒，偶爾還來一發絕妙的幽默，可以說是讓《TEOTFW》獨具特色最大的功臣。 風格方面，前幾集有濃濃的Wes Anderson氣息，從排列整齊的信和動物屍體，到不帶情緒的內心獨白皆可見一斑；敘事方面，則是從James和Alyssa的雙線視角，捉摸著對彼此與這個世界的理解，而絕望與希望也都在站進那雙鞋後變得無比巨大，令人恍惚。 握著青春的因子，《TEOTFW》在怪誕之餘，仍不可避免的畫了一道「成長」的印記，相比那些上班族或是中年無力的厭世，James變態的思維和Alyssa瘋狂的偏激看似無病呻吟，其實是不信任這個世界下最盡力的妥協，於是在灰冷的逃避之路上，不知不覺逃進彼此的心胸，最終摸清了自己的位置與意義。 生而為人，我們本就都是怪胎。 真心推薦，尤其畫面與配樂真的太賞心悅目，厭世的情懷又如此動人，不過也真心希望別出什麼第二季。如此豐富又俐落的故事，就讓它在最亮麗的季節凋落，能偶爾發出迴響便已足夠了。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》

《Dark City》（1998），《極光追殺令》，又譯《移魂都市》或《黑暗都市》，是一部黑色科幻懸疑電影；基於電影探討的理念核心類似，《Dark City》常常被拿來和《駭客任務》（1999）比較，雖然知名度遠遠不及、票房也滑了大鐵盧，卻在日後眾多Cult迷的推崇下慢慢為人所知；除了內核，兩部都是Cyberpunk配上壓抑的陰冷色調，並充斥懸疑的氣氛和黑色元素，相信我，若你看過其中一部，另一部肯定會給你似曾相識的感覺。 對了，1998年還有《楚門的世界》，同樣丟了「真實」這個龐大的課題給觀眾，相信大家都不陌生，而這些電影的出現，直接的反映了整個年代，對於存在意義的徬徨與反思。 比起《駭客任務》酷炫的動作、完整的Matrix世界觀及明星演員陣容，《Dark City》放了更多重心在處理懸疑和細節，且更深入琢磨「人類」這個物種的獨特之處，探討到底是什麼造就了我們，記憶？情感？還是什麼特殊的成分？ 「They want to know what make us human.」 在全然架空的科幻背景下，《Dark City》無疑也是一部優秀的懸疑電影，尤其那些看似微不足道的小線索，像是戴了很多年卻不習慣的戒指、遇見各自伴侶的地方重疊、消失的傷疤、不斷出現的圓圈......加上黑夜的設定和燈光的運用，都為電影增添了濃厚的謎樣氛圍。 觀賞《Dark City》另一個有趣的點，在於許多片段會讓人聯想到某些經典作品，像是《楚門》大海的盡頭、《奪魂鋸》的面具、《普羅米修斯》的光頭、《西方極樂園》清洗中途醒來的機器人，以及一大堆外星人題材電影。 電影給了「真實」一個明確的目的地：Shell Beach，主角記憶中的家鄉，也讓整個謎團得以在抵達時落幕；實在很喜歡醫生注入記憶這一段，放射狀冒出的記憶，和成為當中的人物教導有關Stranger的知識（絕對會聯想到《駭客任務》學功夫的段落），畫面很好的呈現了經歷一段完整記憶的感受。 記憶雖然是人類不可或缺的一部分，但人之所以為人的原因實在遠大於此，不是加幾滴被霸凌的童年或是暴力橫行的生活環境就能造出一個罪犯；儘管如此，最後當我們和主角一起站在陽光下的海邊，卻也不禁思考，既然過去的世界早沒人記得，那麼這從虛假記憶中複製出來的新世界，到底該怎麼定義真不真實呢？ 這絕對不是什麼悲觀的宿命論，畢竟，他們才正要開始創造全...

首先，我們先來看一段功利主義的定義： 功利主義提倡追求「最大幸福」，認為效益即至善的理論，相信決定行為適當與否的標準在於其結果的效益程度------維基百科 簡而言之，就是一切的行為應以符合全人類最大效益的作法為優先，當然其中有許多矛盾與衝突，如今也不停的被探討。 好的，進入主題。《Circle》為一部小成本驚悚電影，這類型的電影往往有兩個相同的特徵：密閉的空間、未知的規則，知名的《異次元殺陣》、《奪魂鋸》便是把這兩點發揮到極致的最佳案例。 沒有拖拖拉拉的前戲，《Circle》讓觀眾和角色同時醒來，也一起慢慢了解身處世界的規則。 這邊大概說一下規則，然後你可以稍微思考一下，如果是你會說一個怎麼樣的故事。來囉。 踏出圈子的人會死。 每回合大家需投票讓其中一個人去死。 都不投票則會隨機讓一個人死。 若有人獲得相同票數就針對他們再投一次。 聽起來是不是相當日本漫畫的風格？不過比起日漫變態心機和腦力對決，《Circle》比較偏向展現社會型型色色價值觀，當然為了戲劇張力，對決還是不可或缺的啦。 記得前面講到的功利主義嗎？雖然丟到這極端的環境，有些誇飾，但其實真實世界這種事也是每天不停的在上演，小至公司裁員，大至少數種族迫害，再讓我們來看看劇中角色們最先決定該死的人是誰？老人，呵呵。 慢慢，人們開始難以選擇，是教育無數莘莘學子的老師，還是把身心奉獻給上帝的人有價值？每個人內心最深處都有不同的排行，這從來就沒有答案，但人們總是希望有個答案讓自己能夠相信，這時就出現了一個代表「善」的選項：孕婦與小孩；於是部分人為了「善」，相信自己正在做對的事，當然就會和利己的人們產生衝突，我說你偽善，你說我自私，這就是《Circle》最大的看點。 今天就不討論善惡了，總之無論是拿著功利主義的牌子實際上塞滿自己口袋，還是對著自以為善的方向一陣亂闖卻幫了倒忙，這些人紛紛代表了世上不同的團體，刺激的「淘汰」賽之餘，也彷彿看見世上各個團體間紛擾的模樣。 至於結局，我個人實在相當喜歡。 聰明的主角從開頭便迅速的做出決策，先是杜撰記憶創造自身的價值，又看準孕婦和小孩肯定會受到憐憫到達最後，然後利用言語與規則產生的機會，最終成功活了下來。 出去後，可以看見其他「場次」存活的大多是女人和小孩，短短的鏡頭便讓觀眾腦中浮現其他千千萬萬「場次」的...

首先要說，對於生在90年代的我來說，我接觸到到龐克已經是所謂「流行龐克」Green Day之類的，沒辦法我高中時21Guns實在紅翻整片學園。 《少年手指虎》由宮藤官九郎編導，講述了一個早已解散二十幾年的龐克樂團在因緣際會下重新聚在一起的故事。 宮藤官九郎是個相當難以定義的角色，從編劇、導演、電視劇到舞台劇都有出色的作品，他的才華這邊就不多說了，只是許多跨領域導演的電影作品我都滿喜歡的，像是《瘋狂店員》、《白爛賤客》的導演Kevin Smith就是一個例子，雖然他應該還是最愛漫畫啦。 好了說說《少年手指虎》吧，除了宮藤官九郎獨有的幽默外，片中還有青春洋溢到不行的宮崎葵，看她跟著龐克大叔們吐舌頭比中指還真是新鮮到不行；電影很輕鬆，節奏和音樂互相疊進，誇張的劇情、演技搭配起「龐克樂團」完全不會突兀，也更加對比出步入中年的無力與失落。 說到中年追夢，什麼也比不上看到一個老頭頂著龐克頭來的直接，連句台詞都不用，熱血卻無奈的五味雜陳就已經來到了舌尖。 印象很深的那一段，宮崎葵離開後，團員們手足無措的到處亂跑，然後說了這麼一句話。 「以前被看不起我們的大人笑，現在被小鬼頭們笑，我們還有什麼好怕的？」 是啊，有什麼好怕？生而在世還要在乎他人的眼光，也太累了。也許看似失敗的人生、充滿幼稚的舉動，那股真誠竟然打動了宮崎葵，那也肯定也能打動你的。 《少年手指虎》雖然有那麼幾個令人感傷的片段，但大部分還是充斥無可救藥的爆笑，老不休的團員加上青澀又可愛的宮崎葵，逗到不行，一邊無釐頭的巡迴演唱，一邊帶我們了解這個樂團當年的風風雨雨，不拖泥帶水在人物塑造上卻讓我們無法自拔的愛上他們，並燃起你我心中最底層的夢想。套用一句北野武的台詞：「我們的青春才正要開始呢！」 相較之下，我一般更喜歡戲劇性強的作品，當然現實主義也有《活著》、《壞孩子的天空》之類的經典，但往往誇張的表面下感受會被昇華的更加真實，看看卓別林，看看周星馳，我相信你會同意的。 總之，大推，結案，就好好享受，然後一起在大笑中青春的老去吧！Fuck！

讓我先抱怨兩句，Makati這裏現在實在太流行拍立得了，各商場各網路商店都在主打，看到想吐。 今天和大家分享是因為我來到菲律賓生活後，為了底片相機找了很多資訊，好不容易才找到，希望能幫助到其他有同樣愛好以及同樣困擾的同學們。 好的進入主題，介紹一下這次我買底片機的地方： SovietCameraStore （官方網站連結）。它是一間純網絡營運的商店，在facebook也有粉專可以回覆相關問題，付費方式則有三種可供選擇：匯款，PayPal和比特幣支付，而我是使用Coins.ph來進行比特幣交易，一下就支付成功，接著兩天就收到貨了，好久沒在菲律賓感受到「效率」這兩個字的我真是痛哭流涕。 SovietCameraStore 如其名有許多蘇聯的老相機，像是Zenit、FED、Smena、Kiev等等，價格大約在2500到10000piso之間，除此之外還有很多其他廠牌的鏡頭和一些周邊可供選購；另外它底下有一些相關網站可以找到底片，下次嘗試過再和大家分享。 買底片機的管道還有facebook上的社團，像是Film Photography Swap或Lomomanila Marketplace，畢竟底片機最好的買賣方式還是跟喜愛它的人交流，他們也比較會照顧及提醒你該注意的地方，不過面交可能得有點英文水平就是。 OLX上也有一些底片機，但感覺價格偏貴狀況偏差，如有使用過的同學也歡迎分享一下心得。 若你喜歡「尋寶」的感覺，二手店和Japanese surplus stores也可以看看，不過能尋到的機率是比較低一些的。 我目前找到的資訊大概是這些，那就先走一步去玩我的Smena-M了，有什麼管道或心得都歡迎與我分享，我會很感激的～

好像還是該寫些什麼，關於離別。「別管以後將如何結束，至少我們曾經相聚過。」從小聽到大，沒想到還真的貼切了整個人生。 也許是醉了，但他媽誰在乎；也許學會如何離別也就學會了長大，也許能不只從嘴上輕鬆的說出再見就等於邁入成熟。 去他的，願妳我永遠年輕。 你走時，我臉上滿是瀟灑；妳走時，我借酒吐露真情；妳如今也要走了，我再也裝不下去，欺騙總有臨界點，無論對象是自己抑或他人。在妳的眼淚滑落的瞬間，我才明白我終究學不會雲淡風輕的揮手。 不在乎的論調，看淡了的語氣，說是掩飾吧好像又太過矯情，反正就這樣了吧，說再多也改變不了什麼，這我當然再清楚不過；正如邪不勝正，感性終究會把理性揉的體無完膚，然後讓我們看著鏡子時了解，自己根本脆弱的不堪一擊。 張震岳的歌這時在耳邊響起，就這樣吧。 明天我們依然活著，在沒有彼此的時間流逝，然後妳老了，我也不年輕了，無聊的某一個瞬間，我們可能會同時想到彼此，回味起那一段彷彿不存在飄渺。 韓寒的《後會無期》，催淚之餘實在太多感觸；「多看一眼，可能就是最後一眼；多說一句，可能就是最後一句。」動人的配樂，破碎的劇情，《後會無期》的一切實在都太深得我心。 愛情，兄弟，在電影深厚無盡的無力感下都只是輕飄飄的元素，最經典的喜劇們近看都是悲劇，正因最真實的情感往往最悲傷；不為動人而動人，在我眼裡也就最成功；很美的畫面，很美的對白，很美的配樂，更加襯托出骨子裡掩蓋不住的哀沉。 只希望這些記憶在歲月中，我仍辨的出真假。 「只願妳的回憶有個我。」小時覺得莫名的歌詞，竟就這麼成為此時此刻的我，對世界所下最真誠的註解。