安迪底迪

聲名大噪的《屍速列車》後冒出一股韓國電影風潮，雖然不是挺喜歡這種一窩蜂的現象，但也有些人因此對韓影更加了解。今天，我就要來推薦這個我愛到五體投地又敬又佩的韓國演員：河正宇。 河正宇，品質保證的代名詞，戲路廣泛到無懈可擊，既得觀眾喜愛又抱走了一卡車的獎項。以下是他演出深得我心的作品，每部都相當推薦！ 《追擊者》 導演羅宏鎮一炮而紅的處女作，不僅奠定他在韓國影壇的地位，也發展出極具辨識度的風格。 我很久以前看這部時便覺得導演是個很會說故事的人，節奏帶出令人大氣都不敢吸一口的刺激，氣氛陰沉到像被鎖在電梯裡的感覺。多年後，突然發現劇中那個變態兇手竟是河正宇， 實在是佩服到不行。 《最熟悉的陌生人》 我個人最推薦的一部，由河正宇和全度妍詮釋一段男女間微妙的關係。整部片相當簡單不花 俏，也正因如此河正宇和全度妍精湛的演技更是發揮到極致，過癮到爆又令人沉醉。 《黃海》 追擊者原班人馬再次上工，導演羅宏鎮的功力更上層樓，從一個小人物的視野切入整個民族，節奏拿捏拳拳到肉，劇情更是高潮迭起又變幻莫測。 河正宇在黃海中飾演一個無助的朝鮮族，在一陣廝殺鬥爭的夾縫中一邊想盡辦法生存，一邊尋找內心唯一的支柱──他的妻子，充分展現小人物對這個世界的無可奈何。 《與犯罪的戰爭：壞傢伙的全盛時代》 由河正宇和崔岷植聯手演活 80 、 90 年代釜山社會的動盪世代，在黑幫火拼與權力鬥爭下他們一個負責拳頭，一個負責腦袋，互飆演技綻放相當激烈的火花，震撼力十足。 ​ 片中崔岷植的表現實在太過亮眼，但河正宇卻沒有變成配角的感覺，只能說這個組合無比精采，真的不容錯過。 《柏林諜變》 標準商業動作片，爾虞我詐的間諜戰搭配南北韓情勢，再把舞台搬到遠在他鄉的柏林，完全就是好萊塢等級的鉅片。 ​ 電影相當完整，集搏鬥、槍戰、追逐、背叛、鬥智到愛情多項元素於一身，中規中矩也算過癮，相當符合喜歡動作片觀眾的口味。加上河正宇冷靜又自信十足的表情，帥到分手。 《恐怖攻擊直播》 由河正宇飾演接到恐怖攻擊預告 call in 的電台主播，在利益與社會拉扯下漸漸失控的簡單故事。 整部片完全是河正宇個人演技秀，從落魄、得意、心機、無助到驚慌失措，活脫脫像本演員教科書。光靠對話和眉宇間的一舉一動就撐起這個劇本，還使其刺激緊...

《ARQ》，翻譯《ARQ危機》以及《超時空傳輸》，是部由Netflix原創關於時間輪迴的科幻電影，儘管沒有精彩的特效和大咖演員，而且類似題材的電影也已經被拍到翻掉（《明日邊界》、《啟動原始碼》等等），《ARQ》仍靠著劇本特殊之處及懸疑的氣氛，深深吸引喜歡這類型電影的我，個人十分推薦。 在觀賞了這麼多類似題材的電影後，人們往往會有預期心理，看到一半就覺得自己好像已經搞懂規則了，而這就是《ARQ》讓我驚豔的第一個點：不同以往，主角並不是唯一參與時間循環的人。這造就了一個非常有趣的情境，因為在敵我都知道自己身處輪迴當中時，他們就必須猜想對方的行為與心理，變成一場鬥智鬥勇的精彩對決。 還有一點必須要提，那就是導演推進劇情的能力實在驚人，前幾幕看似簡單的背景、角色設定，都在之後一層層被打破，幾乎每一次循環都會有反轉的驚喜；還有在中間互相找尋、伺機而動的部分，無聲勝有聲的配樂、幾乎是第一視角的運鏡加上室內陰暗詭諊的色調，刺激感十足；另外電影在許多細節中還透露出整個世界觀，像是看到蘋果這種食物的珍貴、看到植物的喜悅等等，整部電影可說是設計的相當精緻。 總之我真的相當推薦，接下來我想談談我對劇情及結局的想法，涉及劇情請慎入。 好的。以下純屬個人觀點，也希望大家可以與我討論。 一、為何其中一次循環有個人嘴裡有紙條，還寫著他們的密碼？ 上一次輪迴Sunny已經聽過SKY這個密碼了，因此是他放在同伴嘴裡引誘女主角去拿並意外死亡，導致男主角無法關閉ARQ，也因此能再進入循環讓Sunny還能有機會。 二、為何大家開始擁有上一輪循環記憶的時間不一樣？ 其實我認為導演沒有太著墨於這點，硬要討論似乎會有點粗糙，片中的說法是離ARQ重設時間時越遠的人受的影響越少，所以男女主角會比另外三個人早開始擁有記憶；我的想法是在「循環結束前」也就是ARQ沒電開始反充之前死掉的人，就會擁有記憶。男主角第一次就死了開始遊戲，而女主角在被Sunny背叛殺掉後醒來也馬上擁有記憶，Sunny也在被男主角殺掉後的下一個循環開始產生不同的舉動。兩者都有說不通之處，但我想不到更好的解釋了。 三、結局的意思？ 這一點我與朋友討論了相當多的可能性，最後我們有兩個想法：第一，有兩種循環，也就是這千次大循環中男主角和女主角會輪流第一個醒來，而我們看到的那個循環中的影片就是下一個循環會發生的...

 在「金馬奇幻影展」與許多翻拍作品的致敬下，很多像我一般非動畫迷的人類也開始膜拜《Akira》及《Ghost in the shell》等科幻動畫界的經典神作，而此次Netflix上釋出的動畫《Blame！》則是改編被喻為「最不可能被翻拍」的經典科幻漫畫，於是我將以一個非原作粉絲也非專業科幻動畫客群的腳色來述說我的感想。 電影版《Blame！》對非原作粉絲可說是相當友善，架空的世界觀在劇情的推動中層層顯現，無論末世規則抑或普世的價值觀，都讓我們從這無限時空當中的一小段故事裡窺出一點端倪；在空間與時間都無法相對比較時，那永無天日的末日感與冰冷建築物帶來的壓迫更加劇烈，甚至片頭片尾那無止盡輪迴般的宿命論調，都更加完整並具體化整個徹底架空的世界。 相比類似「西部片」般的劇情，更令我讚嘆的是其美術部分，壯觀的建築構造、陰暗卻立體的廢墟光影，還有「安全守衛」的人皮和「監視塔」的造型，無一不讓我驚豔。在開頭時一直覺得很像《風之谷》的腐海，不過下一秒就跳出，化身超科技感專屬《Blame！》的世界。 一如許多日本末世動畫電影，《Blame！》讓人在極度虛擬的世界中仍看到一絲現實世界的影子，反思人類文明進步享受科技繁榮之餘，是否真有能力可以駕馭自己帶給世界的改變；總之，在無從得知浪人從何而來又往何處去，無從了解感染大爆發的原因與過程，更無從推敲未來世界會有何改變之時，反而更能專注在無垠時光當中的這段小插曲，也就是電影唯一讓我們看到的這一段，留了無限讓我們遐想，也給了我們無限的想像。 感想嘛總是比較主觀，但《Blame！》在我心目中真的算是評價相當高的動畫（最高還是今敏啦），看到早期經典動畫的精神實在令人感動，我個人誠心推薦。 延伸閱讀： 《ARQ》 又一令人驚艷的小成本科幻神作 《碳變：義體置換》觀後微心得 Netflix的《碳變》到底值不值得看

我經常做一個夢，夢的場景在頂樓，從國中看放學後橘色的天空，高中躺著看一個下午的雲，到大學叼著菸激烈爭辯著價值觀，一切都融合在一起，總分不清身處哪個時空，彷彿同時發生又同時離去。看完電影《乘風破浪》，我不自覺就想起這個夢，也說不出有什麼太大連結，卻又相似的讓我茫了好一陣子。 先說，見識淺薄的我對韓寒沒有太多的了解，我第一次認識他便是他導演的第一部片《後會無期》，其深沉的悲觀深深吸引我，也從此我才知道了這個難以定位的傳奇人物───韓寒。 那天，影院中笑聲此起彼落，我身邊一個陌生的女子甚至笑到東倒西歪，《乘風破浪》精心設計卻又不顯做作的台詞和笑點，幽默失控橫生，加上彭于晏拿手的傻勁、鄧超一貫的嘴賤，實在讓人嘴角掉不下來；趙麗穎在韓寒的鏡頭下也是美的誇張，沒幾個段落就把她走過塵世仍堅韌溫暖的特質表達出來，另外連李榮浩都來尬上一腳且效果不錯，令人不得不佩服這個選角功力。 一如 《後會無期》 ，《乘風破浪》並未執著於訴說，沒有無病呻吟的悲情、風花雪月的傷感抑或叫苦連天的慘澹，儘管《乘風破浪》在完整性與目的、主題性已經高上 《後會無期》 許多，其故事也朝著想像中的道路前進，卻仍舊掩蓋不住那股深沉無奈的悲傷；他們肩並肩再次走進風雨，卻拿那些已然註定的悲劇束手無策，就像六一說的：「我就像這個世界，這個世界是不會變的。」耳熟吧，正是《牯嶺街少年殺人事件》那句讓張震崩潰的台詞，經典總是雋永。 不過世界終究變了。 小馬展翅高飛，離開這個不屬於他卻會令他朝思暮想的鳥籠，日後自然是飛黃騰達了。 六一從不聰明，最後也就停留在這個壯烈的故事裡，無法再走下去了。 錄像店、歌舞廳沒落，滿箱的BBcall成了世界上最大的笑話。 小花走了，正太入獄，最終成為自己當年口中不屑的父親模樣。 「人不犯我，我不犯人，人若犯我」「人若犯你，你就成犯人了！」 荒涼的結局和歷史並無 二樣，只是重頭再演了一次，給了他們一個諒解的機會；也曾是少年，也曾熱血，逼不得已打破「別犯事」的衝動，在同為少年的眼中便如此合情合理；太浪對母親的依戀終於得到救贖，幾次小花無心的話語在我們這些知情的觀眾眼中，散發溫暖明亮的光輝，明知一切無力挽回，只好更用力珍惜那一瞬、那一眼。 還記得 《後會無期》 有一句台詞是這樣的：「多看一眼，可能就是最後一眼；多說一句，可 能就是最後一句。」 真夠貼切。 ...

敘述男主角因隧道崩塌受困，只能倚靠外界救援的故事。 《失控隧道》毫不掩飾的大力諷刺著政府與媒體，在河正宇求生的一舉一動及外界紛紛擾擾對比下，那些虛偽、自私的嘴臉一覽無遺。不過其中安插了一個熱血溫暖的救護人員吳達庶，讓《失控隧道》不致走向太黑暗的結局，大大提高了娛樂性。 「感覺大家好像都忘記了，那裏面可是一個活生生的人哪。」 政府官員的做作、建商的利益、救護人員家屬的不滿，最後都在媒體渲染的溫床裡壯大，令人作嘔，；不過刻意為之的諷刺，標準流程的劇情，我覺得《失控隧道》對人性的刻劃只能算淺嚐即止，不過能看到河正宇從容轉變絕望的演技，和吳達庶一貫的幽默可愛，還是挺享受的。 總的來說，和《恐怖攻擊直播》一樣，河正宇的精湛再次撐起了整部電影。

《七月與安生》改編自作家安妮寶貝的短篇同名小說，敘述兩名從小便相識的女孩一路成長的故事。 七月與安生，我想我們骨子裡大概都住著她們的縮影吧，好比安生走盡千山萬水後對安穩的嚮往，抑或七月一成不變下出走的決心，那是最深處的拉扯，人類永無法改變的本質。多少漂泊的浪子心裡惦記著家，又多少象牙塔內的花朵努力向外綻放。最後，七月彷彿成了之前的安生，而安生也彷彿成為兒時的七月，其宿命般的論調實為震撼。 周冬雨和馬思純在一片好評下實是當之無愧，我尤其又更喜歡周冬雨的安生。小時笑瞇了的眼、漂泊闖蕩的強悍、周旋男人間的嫵媚、挑釁時的神情，直到最後獨自承受一切的滄桑，活靈活現又同時惹人愛憐。 「我就是命不好。」 安生總是豁達的神情，那大概是認命與逃避摩擦後產生的堅強，但她的影子卻被七月牢牢的踩在家鄉。 我們在闖蕩的安生身上找到自己，也在裝乖的七月眼中看見自己。從來就不容易，從來就沒有完美的答案等在另一條路上，於是我們裝著，不知不覺好像就信了。但無論走遍萬水千山、一眼看盡一生，嘗遍酸甜苦辣或是平淡如水，再怎麼裝，那股壯闊其實都從未停止慫恿，只是總是到最終才知道到底什麼是最重要的。 「那你為什麼來找我？」「我恨過你，但我也只有你。」 一句話，落幕了整場青春。

《假裝熱情》是部 講述一名畢業生成為演藝部記者後，在現實與外在壓力下逐漸成長的勵志故事。 我其實很少喜歡女演員，但不知為何朴寶英就是很吸引我，從急速醜聞 (非常主播) 的惹人憐愛到熱戀年代 (熱血青春) 的凶狠溫柔，連群魔亂舞的魚男悲歌裡也沒少了她的光芒 (不過狼少年的調調我真的是很受不了)。《假裝熱情》中的她則任性、直率，在每個上班族都能產生共鳴的壓力之下，仍然熄不掉她踏向目標的堅定，勵志感十足。 韓國其實相當多類似《假裝熱情》的勵志喜劇像是《完美廣播》、《可疑的顧客們》、《舉起金剛》、《爸爸》‧‧‧‧‧‧ 不過當中能引起共鳴的點自然各不相同，《假裝熱情》在朴寶英和鄭在詠的舌槍唇戰中幽默呈現上司下屬的日常，也在他們可愛的個性下蘊育出不少笑料。鄭在詠在表面上臭臉私底下卻暗爽實在太過可愛，朴寶英最後默默把收起來的文具又拿出來也是戳爆我的點。 總之，喊完三遍熱情，大家一起繼續在職場上加油吧！Ya！

《寂寞公路》改編自美國暢銷作家 David Lipsky 的真實回憶錄《Although of Course You End Up Becoming Yourself》，描述他早年採訪名作家  David Foster Wallace  的經歷與對談。 在記者眼中，極具人氣的名作家似乎擁有一切，才氣、名氣，耀眼無比的成功。在採訪過程慢慢展現出兩人的相似與不同，包含對人生的看法、對生命出口的理解。看似遙不可及紅透半邊天的名人，回到家面對現實時脆弱的不堪一擊，與多數人無異。 「你不會想成為我的。」「我不會。」 《寂寞公路》充斥悲觀絕望的談吐，對白真實到可怕。自卑與自大互相的拉扯，渴望與排斥聚光燈的矛盾，對電視上癮的孤獨意象，拼湊出作家的人格拼圖。「我認為人是無法改變的，它仍舊是我的一部分，我唯一能做的只是努力不讓它完全的控制我。」最後，他也的確選擇走進這早已心知肚明的出口，令人不勝唏噓。 世上無數人生，可能交錯，可能平行，但從不重疊。 「跟你聊一聊很有趣，但聊完後你繼續過你的人生，而我過我的。」 可能在某次活動、某個聚會、某趟旅遊途中甚至某個抽菸區，人們的生命短暫重疊，彼此思想的碰觸偶爾會回到腦海敲門，一筆一畫塗上人生畫紙。但終究，還是得面對打從出生便開始學習的課題，寂寞。 滿是對白的《寂寞公路》，從兩名身分生活立場皆相異的男人口中，測量寂寞在生命中的比重，面對「人皆孤獨」這自古不變的真理時，或許抗拒害怕，或者接受，找尋屬於自己的方式與出口。 有一句台詞令我全身酥麻。「當火災時一個人從高樓往下跳，並不是他不害怕，只是身後的事物更加讓他恐懼。」當然， 生命出口是自己與自己的對話，對世界影響微乎其微。大概也就是因為如此，人類才追求著愛與被愛，需求與被需要，盡可能的讓內心感覺存在，感覺活著吧。 身為人，都有需要往寂寞裡躲及需要逃出寂寞的時刻。也許我們唯一能做的，僅是學著如何和它相處罷了，不是嗎？

「曾經有這麼一群年輕人，每一次起飛都可能永別，每一次落地都得感謝上蒼。他們在人類最大的戰爭中成長，別無選擇。」 《沖天》是一部紀錄片，描述 1932年國民政府在杭州筧橋成立中央航空學校，後與日本八年抗戰下那些空軍健兒的故事。 電影除書信、訪問以及影片外，特別的是以動畫表現許多事件發生的經過，並請專業演員進行配音，使時代的逼不得已、抗戰的民族血液，到自由戀愛風氣探出苗頭的兒女情長，皆飽含情緒完整嶄露。 歷史的痕跡從不乾涸，一封封書信與照片雖無法徹底保存，卻留下令後人景仰、崇拜的精彩事蹟，與感動不捨。在空軍史專家的解說與親身經歷的人們口中娓娓道來，更讓我們一窺這段不該遭到遺忘的輝煌榮耀。 「生死有命，回不來了就不要回來了，回得來就回來了，就是這樣。」 從開頭那塊「當與敵人同歸於盡」的石碑，到後面各個勇猛的陣亡，再再顯示他們看待生命的態度，如此豁達、如此偉大，為了保護身後的國土及愛人，他們無法計畫未來，更無法悼念過去，唯一能面對的就是當下那殘酷的空中戰場，時代的要求。 「我沒有適合時代的語言，來哀悼你的死。」 「別說是誰誤了你，是時代無法衡量。」 《沖天》的主要旁白相當成功，但有些配音部分破壞了情緒，動畫及音效也存在許多進步的空間。不過時代下的壯烈與無奈，在文字中揮灑得淋漓盡致。當初吸引我觀賞《沖天》是在預告片看到這麼一段話：「你在天上拼命，我卻躲進防空洞，我覺得這是我倆生命上，最大的譏諷。」太動人。 一名老兵在訪談中說，許多女孩子不懂他們飛上空是隨時會死的，但他們也不敢交，因為他們唯一的人生計畫，便是為國捐軀、為光榮犧牲，最後只會害所愛之人傷心欲絕。一名女孩在日本宣布投降那天出門跟著全國一起慶祝，卻突然感到萬聲俱滅並淚如雨下，絲毫無法直視他們犧牲所 換來的這一切。 一段段感人肺腑的故事，一張張泛黃陳舊的曾經，《沖天》從那紛盪時代女性堅強的視角，完整勾勒出空軍戰士們的模樣。 「假如我為國犧牲，那是盡了我的天職，不要為了我而犧牲一切。我只希望妳在人生的旅途中記著，遇上了我這樣的一個人。」 也只有這最殘酷的時代，才蘊育的出如此不朽的花朵。

久美子年近三十，未婚，工作不順，背離社會與母親的期待，孤獨生活在東京繁華中。她在看了依據真實故事改編的電影《冰血暴》後，決定出發尋找片中人埋藏的寶藏。 以下有雷。 好的。 《久美子的奇異旅程》改編自2001年的真實事件。 當時一名日本女子獨自葬身異鄉，充滿神秘的動機與故事就這麼流傳出來。 在劇情簡單的直線進行下，由獨立電音樂團「章魚計畫」打造的電影配樂獨挑烘托氣氛的大梁，後半段搭配萬里蒼芎的雪景畫面，那全然的孤寂更是膨脹到無以復加。 久美子習慣與孤獨為伍，害怕與人接觸，歇斯底里且缺乏理性，可以說是完全未經過社會化的一個人。媽媽電話中的「交男朋友了沒？」「工作有沒有升遷？」處處透露社會對「成功」的標準與期待，同時展現久美子的不以為然。 在這趟追逐心中重要意義的「奇異之旅」，久美子的行為徹底脫離世道，偷竊、盜刷、逃避，連對她伸出援手的人們都無能為力。她無視一切束縛，丟棄擁有的一切，在她眼中除了這項使命，沒有一件事是重要的。 人類短暫的生命在時間長河裡頂多就是一片小小的浪花，但生命的意義問幾個人就會有幾種看法，這種未知的浪漫導致人們終其一生不停的追尋。而久美子的生命，就像一支直直射向標靶的箭，毫不遲疑、從不轉彎。儘管她試圖與媽媽分享時得不到諒解，傷心之餘仍繼續邁開步伐。 「 It's fake.」「 It's not fake！」 久美子的眼神在踏上旅程後變得清澈無比，與在東京時的渾沌相比簡直脫胎換骨。她堅持著她的信念，不管老婦人的忠告及警察的建議，一意孤行。她心中認定了的事實，任何人皆無法動搖。 《久美子的奇異旅程》節奏緩慢、對白不多，久美子也不是個討喜的主角，但它在奇妙的背景論述孤獨，著實特別且引人思考。 結局時久美子找到了寶藏。也許這是她在凍死前的夢境，像賣火柴的小女孩一般；也許她真的找到了，達成目標愉悅而滿足。 當然我們可以輕鬆判斷出真相，但這一切彷彿也不那麼重要了。