《失控隧道》 群魔亂舞的人性舞台

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敘述男主角因隧道崩塌受困，只能倚靠外界救援的故事。

 《失控隧道》毫不掩飾的大力諷刺著政府與媒體，在河正宇求生的一舉一動及外界紛紛擾擾對比下，那些虛偽、自私的嘴臉一覽無遺。不過其中安插了一個熱血溫暖的救護人員吳達庶，讓《失控隧道》不致走向太黑暗的結局，大大提高了娛樂性。

 「感覺大家好像都忘記了，那裏面可是一個活生生的人哪。」

 政府官員的做作、建商的利益、救護人員家屬的不滿，最後都在媒體渲染的溫床裡壯大，令人作嘔，；不過刻意為之的諷刺，標準流程的劇情，我覺得《失控隧道》對人性的刻劃只能算淺嚐即止，不過能看到河正宇從容轉變絕望的演技，和吳達庶一貫的幽默可愛，還是挺享受的。

 總的來說，和《恐怖攻擊直播》一樣，河正宇的精湛再次撐起了整部電影。

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首先，我們先來看一段功利主義的定義： 功利主義提倡追求「最大幸福」，認為效益即至善的理論，相信決定行為適當與否的標準在於其結果的效益程度------維基百科 簡而言之，就是一切的行為應以符合全人類最大效益的作法為優先，當然其中有許多矛盾與衝突，如今也不停的被探討。 好的，進入主題。《Circle》為一部小成本驚悚電影，這類型的電影往往有兩個相同的特徵：密閉的空間、未知的規則，知名的《異次元殺陣》、《奪魂鋸》便是把這兩點發揮到極致的最佳案例。 沒有拖拖拉拉的前戲，《Circle》讓觀眾和角色同時醒來，也一起慢慢了解身處世界的規則。 這邊大概說一下規則，然後你可以稍微思考一下，如果是你會說一個怎麼樣的故事。來囉。 踏出圈子的人會死。 每回合大家需投票讓其中一個人去死。 都不投票則會隨機讓一個人死。 若有人獲得相同票數就針對他們再投一次。 聽起來是不是相當日本漫畫的風格？不過比起日漫變態心機和腦力對決，《Circle》比較偏向展現社會型型色色價值觀，當然為了戲劇張力，對決還是不可或缺的啦。 記得前面講到的功利主義嗎？雖然丟到這極端的環境，有些誇飾，但其實真實世界這種事也是每天不停的在上演，小至公司裁員，大至少數種族迫害，再讓我們來看看劇中角色們最先決定該死的人是誰？老人，呵呵。 慢慢，人們開始難以選擇，是教育無數莘莘學子的老師，還是把身心奉獻給上帝的人有價值？每個人內心最深處都有不同的排行，這從來就沒有答案，但人們總是希望有個答案讓自己能夠相信，這時就出現了一個代表「善」的選項：孕婦與小孩；於是部分人為了「善」，相信自己正在做對的事，當然就會和利己的人們產生衝突，我說你偽善，你說我自私，這就是《Circle》最大的看點。 今天就不討論善惡了，總之無論是拿著功利主義的牌子實際上塞滿自己口袋，還是對著自以為善的方向一陣亂闖卻幫了倒忙，這些人紛紛代表了世上不同的團體，刺激的「淘汰」賽之餘，也彷彿看見世上各個團體間紛擾的模樣。 至於結局，我個人實在相當喜歡。 聰明的主角從開頭便迅速的做出決策，先是杜撰記憶創造自身的價值，又看準孕婦和小孩肯定會受到憐憫到達最後，然後利用言語與規則產生的機會，最終成功活了下來。 出去後，可以看見其他「場次」存活的大多是女人和小孩，短短的鏡頭便讓觀眾腦中浮現其他千千萬萬「場次」的
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《ARQ》 又一令人驚艷的小成本科幻神作

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《ARQ》，翻譯《ARQ危機》以及《超時空傳輸》，是部由Netflix原創關於時間輪迴的科幻電影，儘管沒有精彩的特效和大咖演員，而且類似題材的電影也已經被拍到翻掉（《明日邊界》、《啟動原始碼》等等），《ARQ》仍靠著劇本特殊之處及懸疑的氣氛，深深吸引喜歡這類型電影的我，個人十分推薦。 在觀賞了這麼多類似題材的電影後，人們往往會有預期心理，看到一半就覺得自己好像已經搞懂規則了，而這就是《ARQ》讓我驚豔的第一個點：不同以往，主角並不是唯一參與時間循環的人。這造就了一個非常有趣的情境，因為在敵我都知道自己身處輪迴當中時，他們就必須猜想對方的行為與心理，變成一場鬥智鬥勇的精彩對決。 還有一點必須要提，那就是導演推進劇情的能力實在驚人，前幾幕看似簡單的背景、角色設定，都在之後一層層被打破，幾乎每一次循環都會有反轉的驚喜；還有在中間互相找尋、伺機而動的部分，無聲勝有聲的配樂、幾乎是第一視角的運鏡加上室內陰暗詭諊的色調，刺激感十足；另外電影在許多細節中還透露出整個世界觀，像是看到蘋果這種食物的珍貴、看到植物的喜悅等等，整部電影可說是設計的相當精緻。 總之我真的相當推薦，接下來我想談談我對劇情及結局的想法，涉及劇情請慎入。 好的。以下純屬個人觀點，也希望大家可以與我討論。 一、為何其中一次循環有個人嘴裡有紙條，還寫著他們的密碼？ 上一次輪迴Sunny已經聽過SKY這個密碼了，因此是他放在同伴嘴裡引誘女主角去拿並意外死亡，導致男主角無法關閉ARQ，也因此能再進入循環讓Sunny還能有機會。 二、為何大家開始擁有上一輪循環記憶的時間不一樣？ 其實我認為導演沒有太著墨於這點，硬要討論似乎會有點粗糙，片中的說法是離ARQ重設時間時越遠的人受的影響越少，所以男女主角會比另外三個人早開始擁有記憶；我的想法是在「循環結束前」也就是ARQ沒電開始反充之前死掉的人，就會擁有記憶。男主角第一次就死了開始遊戲，而女主角在被Sunny背叛殺掉後醒來也馬上擁有記憶，Sunny也在被男主角殺掉後的下一個循環開始產生不同的舉動。兩者都有說不通之處，但我想不到更好的解釋了。 三、結局的意思？ 這一點我與朋友討論了相當多的可能性，最後我們有兩個想法：第一，有兩種循環，也就是這千次大循環中男主角和女主角會輪流第一個醒來，而我們看到的那個循環中的影片就是下一個循環會發生的
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【美劇推薦】《Get Shorty 黑道好萊塢》第一季

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《Get Shorty 黑道好萊塢》，改編自同名小說，1995曾搬上大銀幕，這裡要談的則是近期2017出品的美劇。故事從一個小小的黑道打手Miles開始，因為想拯救婚姻、改善和女兒的關係，他決定轉行前往好萊塢，當起製片人開始拍電影。 故事本身就極具喜感，不過這部劇最成功的肯定是演員，裡面每一個角色都讓人喜愛：主角Miles，夾在黑道和娛樂圈之間，想轉行，結果生意上一言不合就恐嚇；他的搭檔Lulu，可愛的摩門教徒，不菸不酒不婚前性行為，拿起槍爆人家頭卻毫不手軟；製片夥伴Rick，愛逞強、膽小又笨拙，陷入危險的愛情還不自知。 除此之外，其他角色也都塑造的相當立體，就算出場次數不多，還是能讓觀眾深切感受到他們的存在感，像是老大Amara的軍師George，或是Rick的助理Gladys，鏡頭沒幾顆，卻對劇的推動也有十足的影響。 1995年的電影版《Get Shorty》相當成功，但風格完全不同，很難拿來和電視版比較，飾演主角的Chris O'Dowd在訪問中說了一個很貼切的比喻：電影版像是星期六晚上去酒吧，衣冠楚楚、亮麗典雅，一切井然有序；而電視版則是凌晨3點的星期二，滿地花生、打來罵去，一陣亂七八糟。 真是幽默的亂七八糟。 不過沒說錯，整部劇吵鬧哄哄的，主角甚至一點都不帥，反而常常滿身狼狽，其他人也沒幾個正經的傢伙。 雖然偶爾會有些閃回補充各角色的過去，但《Get Shorty 黑道好萊塢》並不沈浸其中，也不過度鑽研沈重的情緒，只是短短訴說他們的來時路，接著還是靠各個幽默的矛盾點、解決各種破天荒的問題，一步一步邁向結局。 總之，純鼓配樂很爽，遍佈荒誕的黑色幽默，討人喜歡到不行的角色（尤其Miles跟Lulu，太有愛了），暴力與傻甜的反差萌，不亂穿插且質量都很高的笑點，雖然劇情節奏不快，卻會讓人愛不釋手，一口接一口。 這是我近期最喜歡的美劇，喜歡犯罪類型、黑色幽默的人們千萬別錯過。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》
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【電影推薦】跟著《少年手指虎》來場爆笑的龐克巡迴吧！

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首先要說，對於生在90年代的我來說，我接觸到到龐克已經是所謂「流行龐克」Green Day之類的，沒辦法我高中時21Guns實在紅翻整片學園。 《少年手指虎》由宮藤官九郎編導，講述了一個早已解散二十幾年的龐克樂團在因緣際會下重新聚在一起的故事。 宮藤官九郎是個相當難以定義的角色，從編劇、導演、電視劇到舞台劇都有出色的作品，他的才華這邊就不多說了，只是許多跨領域導演的電影作品我都滿喜歡的，像是《瘋狂店員》、《白爛賤客》的導演Kevin Smith就是一個例子，雖然他應該還是最愛漫畫啦。 好了說說《少年手指虎》吧，除了宮藤官九郎獨有的幽默外，片中還有青春洋溢到不行的宮崎葵，看她跟著龐克大叔們吐舌頭比中指還真是新鮮到不行；電影很輕鬆，節奏和音樂互相疊進，誇張的劇情、演技搭配起「龐克樂團」完全不會突兀，也更加對比出步入中年的無力與失落。 說到中年追夢，什麼也比不上看到一個老頭頂著龐克頭來的直接，連句台詞都不用，熱血卻無奈的五味雜陳就已經來到了舌尖。 印象很深的那一段，宮崎葵離開後，團員們手足無措的到處亂跑，然後說了這麼一句話。 「以前被看不起我們的大人笑，現在被小鬼頭們笑，我們還有什麼好怕的？」 是啊，有什麼好怕？生而在世還要在乎他人的眼光，也太累了。也許看似失敗的人生、充滿幼稚的舉動，那股真誠竟然打動了宮崎葵，那也肯定也能打動你的。 《少年手指虎》雖然有那麼幾個令人感傷的片段，但大部分還是充斥無可救藥的爆笑，老不休的團員加上青澀又可愛的宮崎葵，逗到不行，一邊無釐頭的巡迴演唱，一邊帶我們了解這個樂團當年的風風雨雨，不拖泥帶水在人物塑造上卻讓我們無法自拔的愛上他們，並燃起你我心中最底層的夢想。套用一句北野武的台詞：「我們的青春才正要開始呢！」 相較之下，我一般更喜歡戲劇性強的作品，當然現實主義也有《活著》、《壞孩子的天空》之類的經典，但往往誇張的表面下感受會被昇華的更加真實，看看卓別林，看看周星馳，我相信你會同意的。 總之，大推，結案，就好好享受，然後一起在大笑中青春的老去吧！Fuck！
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【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎

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《Fleabag》，一部六集的電視喜劇，由Phoebe Waller-Bridge自編自演，劇本改編自她自己2013年寫的同名獨角舞台劇。 前陣子看了同樣厭世感十足的《The End of the Fxxxing World》，劇情起伏大轉折多，畫面與音樂都美的驚人，而《Fleabag》雖完全沒有以上那些，卻帶給我最深刻真實的感受，還有一整天的魂不守舍。 主角的名字便是Fleabag，睡袋、邋遢、廉價旅館的意思，從劇名便開始不在乎的自嘲，到劇中自然只有更加猛烈，故事環繞著她與周遭那少數幾個還算親近的人，不靠劇情、情結推動，完全沒什麼重大的事，就這麼左吐槽右黃腔的，生活似乎和我們一樣，還過得去。 身為舞台劇改編的作品，《Fleabag》保留了與觀眾互動的優勢，卻又不拘泥於「時間空間地點」一致性的劇場教條；和觀眾對話本身也造就許多笑料，像對著鏡頭信誓旦旦準備開口借錢，下一秒又退縮的「I can't I can't」，除此之外，劇中許多閃回片段的應用，利用了鏡頭與剪接，改編的成功度是更上層樓。 主角在前幾集趾高氣揚，人生不過一場遊戲般的豁達，偶爾甚至對觀眾炫耀一把，從故事裡灑脫到螢幕外，對她來說，我們並不是她吐苦水的對象，也不是聆聽告解的神父，我們只能從少數回憶片段和她深呼吸的瞬間，一窺那壓在她肩上，無比巨大的愧疚，也因此「I just wanna cry all the time」這平凡的句子力道卻如此之重，畢竟我們一路跟著她不在乎到這裡，才意識到用幽默掩蓋住悲傷是多麼自欺欺人。 至於貸款先生，是Phoebe Waller-Bridge一個溫馨的小安排，她曾在訪問時提到，一個和主角身分、生活徹底毫無相干，在開頭看似微不足道的過客，卻因有著相同的傷痕而產生連結，在彼此生命停滯時輕推一把，也是人與人之間碰撞的其中一種形式。 很奇妙，卻無比真實啊，放眼回望我們生命中的那些貴人又何嘗不是如此呢。 比起孤獨，《Fleabag》讓我感受到更多的是關於愛與被愛，關於原諒，會因為別人「想要她的身體」而興奮，可見她也是個需要被需要的人哪，所以亂提分手來掩飾對安全感的依賴，所以捉弄爸爸姊姊想不被識破自己的愛，所以從不露出悲天憫人的模樣，所以不去談論有關悲劇的一切。 許多舉動雖然誇大，但都能夠切身體會，因為犯錯過，因為太在乎過，當殘
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【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》

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別再說男人只有一張嘴了，男人還有會害尿尿變成摩斯密碼的攝護腺。 Netflix的《The Kominsky Method 好萊塢教父》出自情境喜劇大師Chuck Lorre（生活大爆炸、極品辣媽）之手，顯然，比起他往常經手的情境喜劇，Chuck Lorre這次有些不一樣的話要說。 生老病死的人生路程中，來到最後倒數階段的人們，會遇到什麼問題，會有什麼樣的煩惱，又為了什麼而活著？由Alan Arkin飾演的主角之一Norman，便問出了這樣一個問題：「錢不重要了，性不重要了，我到底為什麼還要在這裡？」 另一位主角，由Michael Douglas飾演的Sandy，一個離婚了好幾次，被好萊塢遺忘，開了一間不慍不火的工作室教課的老演員，也這麼說：「我們都是一艘正緩緩沈沒的船上的乘客。」 Sandy和Norman每次見面都互相諷刺、彼此嘲笑，卻也總在最重要的時刻伸出援手，拉對方一把，完美演繹了男人，尤其是尊嚴至上，臉皮第一的老男人間的友誼。心裡百般依賴，但嘴上不能輸啊！ 空口無憑，舉個臉皮的例子。 去醫院檢查攝護腺問題的Sandy。 另外，印象很深的一段，是Sandy陪Norman送女兒去戒毒所的路上，各種刺激他們父女，還假裝和自己女兒開心的講電話，那副開心建立在對方無奈上的模樣，沒話說，這就是男人的友情。 就這樣，在他們詼諧的毒舌來往之間，我們一路陪他們經歷老年的各種問題，徘徊在醫院、喪禮、攝護腺、戒毒中心，什麼狗屁都無法避免。坐擁一生的智慧，還是敵不過身體像鐵達尼號的事實。 喜劇的外衣，溫暖的內心，沒辦法把你感動到哭，但無奈的、苦笑著面對接踵而來的問題，咬個牙還是得吞下去的人生，和你我那麼相似。 我喜歡《好萊塢教父》，不只是因為那些幽默的金句，不只是因為兩個骨灰級戲精的互飆，更吸引我的，是在Sandy和Norman對彼此徹底真誠和敞開心門之餘，看到男人間最難得可貴的嘴砲，與難以定義的友誼。 延伸閱讀： 【歐美劇推薦】2019上半年最愛的5部歐美劇 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》 【美劇推薦】《俄羅斯娃娃：派對迴旋》
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【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》

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《婚姻危機》是一部極簡現代劇，藉由每週進行婚姻諮詢前，短短10分鐘的對話，帶著觀眾一步步拼湊，倆夫妻Tom和Louise的到底是如何落到現在的地步。 當今世代，婚姻早已不再像古時那樣非得「白頭偕老」，對分居的接受度提高、離婚率的大幅增加，都顯示現在的人們已經比以前多出許多選擇。 然而，《婚姻危機》的Tom和Louise決定去婚姻諮詢，像是生病需要醫生來治療，婚姻也需要專家來修復。這就表示，他們雖也考慮著其他選擇，內心卻都想要修復這段婚姻。 於是這個可愛又無奈的故事就這樣開始了。 大概有80%都是這個鏡位 《婚姻危機》一共十集，每一集短短的10分鐘，都是精心設計、精彩絕倫的對白，就這麼看他們一路聊下去我都心甘情願。每一集都是金句連發，每一個針鋒相對都能激起你的反思，重點是毫不沈悶，老實說我也很意外，看一對夫妻鬼扯竟然這麼有娛樂性。 以談話（嘮叨）為主體的作品很多，但這部的特別之處在於場景、時間都固定，沒有偶爾的Flash Back，沒有畫面外的資訊，一切真的就只能靠兩人的對話來找線索。 假如真的只有耍耍嘴皮，那叫脫口秀，《婚姻危機》可不止如此，它在短小、飛快的段落中讓觀眾摸索出背景故事，說真的，看第一集的時候感覺自己就像個偵探一樣。 龐大的資訊量就這麼在辯論中一覽無遺，它甚至沒有拍出他們進行婚姻諮詢時的畫面，如果他們的生活是一個1000x1000的拼圖，我們手中簡直就是只有其中的一片。 但就是因為如此，我覺得《婚姻危機》才會那麼出乎意料，看不到開始與結束，甚至重要的過程，反而成為最吸引我一集集不停點開的原因。 另外，Chris O'Dowd和Rosemund Pike產生的火花非常迷人，沒有一刻出戲，都是水到渠成的爭執，一直沒說出口的「愛」反而被表達的淋漓盡致，真心很喜歡。 我非常推薦這部電視劇，儘管你可能在想：這簡介看起來好無聊喔誰要看啦。相信我，我知道。不過，還是希望你給它一集，短短10分鐘的機會，讓自己能認識到這部用心製作、機智無比的好劇。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》
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【電影】《絕命大平台》結局解讀

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先上感想，《絕命大平台》不是一般的驚悚爽片，它有著絕佳的概念和藝術成分，但我個人不那麼喜歡，理由有二：第一，我更喜歡用「隱喻」來表達內核的成人寓言，但《絕命大平台》已經遠超過隱喻，根本是直接指著問題核心說教了，這樣把議題明擺在桌上的作品往往使我感到無趣；第二，它的概念太好，卻沒有相對應的角色來推動，裡頭呈現出的人性的確真實，觀眾絕對知道某些情況下角色會做出什麼行為，結果他也真的那麼做了，毫無「意外感」，或者說驚喜，我覺得是滿可惜的。 儘管如此，《絕命大平台》還是滿值得一看，氣氛營造的不錯，設定新穎且引人思考，算是成功的反烏托邦作品。奉上預告片。 以下為個人對於結局的解讀，不一定正確，拜託跟我討論討論。涉及劇情請斟酌觀看。 好的。 關於結局，我認為，主角早就死了，女孩並不存在，象徵message的甜點成功傳回到頂樓，然而廚師以為這道菜完好的被退回來只是因為裡面有頭髮而已。所以最後真正的message根本沒有傳達到。 自從主角們到了女孩那一層後，一切事物都變得不合理，規則消失了（沒變冷變熱）、女孩還存活（那一層不可能有食物，也沒有屍體），所以，在主角即將失去意識之際才出現的女孩，我覺得只是主角太過渴望，所產生的幻想。 另外，我在很初期就在想，亞裔女一直沒有死亡，那麼除非每個月小孩都在比她還高的樓層，不然她早就找到小孩了才對。所以，小孩不一定真的存在，唯一確定存在的地方就是主角的腦海。事實上，我們也沒有從亞裔女口中得到任何消息，只是「聽說」而已，可能她有其他理由，或存粹是個規則的破壞者，和黑人一樣。 其他部分，關於社會階層、權力垂直，大多數的象徵都淺顯易見，但我還有個疑問：那盤完整的蝸牛到底有什麼涵意？實在毫無頭緒，希望你可以和我分享你的看法。 延伸閱讀： Netflix的《碳變》到底值不值得看 《俄羅斯娃娃：派對迴旋》
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【英劇推薦】《The End of the Fxxxing World》X你的世界末日

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《The End of the Fxxxing World｜去你的世界末日》，同名漫畫改編，先讓我們來看看簡介： 17歲的James確信自己是個精神變態者，他冷血無情喜愛殺生，在奪取普通的生命已無法滿足他之後，他決定殺掉來接近他的叛逆少女Alyssa...... 必須說，直白的片名與介紹無疑是相當成功的，因為會被吸引的觀眾群，絕大部分也都會愛上裡頭包的餡料。 兩個厭世青少年的相遇，就這麼擦出一段病態溫馨與詼諧莫名其妙共存的光火。 《The End of the Fxxxing World》融合了驚悚、青春、黑色幽默等元素，血腥又唯美，詭異卻可愛，而最令人驚艷的，是那與劇情完美契合的配樂，時而旁白般輔佐，時而堆疊起情緒，偶爾還來一發絕妙的幽默，可以說是讓《TEOTFW》獨具特色最大的功臣。 風格方面，前幾集有濃濃的Wes Anderson氣息，從排列整齊的信和動物屍體，到不帶情緒的內心獨白皆可見一斑；敘事方面，則是從James和Alyssa的雙線視角，捉摸著對彼此與這個世界的理解，而絕望與希望也都在站進那雙鞋後變得無比巨大，令人恍惚。 握著青春的因子，《TEOTFW》在怪誕之餘，仍不可避免的畫了一道「成長」的印記，相比那些上班族或是中年無力的厭世，James變態的思維和Alyssa瘋狂的偏激看似無病呻吟，其實是不信任這個世界下最盡力的妥協，於是在灰冷的逃避之路上，不知不覺逃進彼此的心胸，最終摸清了自己的位置與意義。 生而為人，我們本就都是怪胎。 真心推薦，尤其畫面與配樂真的太賞心悅目，厭世的情懷又如此動人，不過也真心希望別出什麼第二季。如此豐富又俐落的故事，就讓它在最亮麗的季節凋落，能偶爾發出迴響便已足夠了。 延伸閱讀： 【英劇推薦】《Fleabag 倫敦生活》新穎、諷刺又令人心碎 【美劇推薦】論男人的嘴砲與友情《好萊塢教父 》 【英劇推薦】《State of the Union 婚姻危機》
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